. (punto final)

Algunos conoceréis la historia y si no os la cuento yo:

Un buen día decides crearte un blog, porque crees que tienes algo que compartir con el mundo. Crearse un blog es algo muy sencillo:

Lo primero que hay que hacer es escoger un buen nombre y suelen pasar dos cosas: o es horrible o está ya está pillado. Sigues pensando hasta que se te ocurre uno relativamente aceptable y, cuando ya lo tienes, creas el blog. No hay más. Tienes tu blog y escribes lo que te viene en gana en él.

El segundo paso es hacer publicidad. No quieres saber hasta donde acaban tus amigos de ti y de tu blog. A la mayoría no le interesa lo más mínimo lo que escribes en él, pero siempre hay alguien, o muy majo, o muy tonto, que te hace caso y entra a ver que encuentra, suelen dejar algún comentario que, siempre que aporten algo, son bienvenidos porque, además, te hacen una ilusión enorme, pero bueno, no dejan de ser tus colegas, comentan porque les has estado dando la chapa durante horas y horas y horas.

El tercer paso (crucial), es cuando, por alguna extraña razón, alguien que no conoces te ha dejado un comentario constructivo en alguna entrada chorra. Ese es un momento de máxima felicidad bloguera. Sientes que escribes para alguien y empiezas a tomártelo más o menos en serio: Te marcas una serie de actualizaciones diarias/semanales/mensuales para tener contento al público, porque te creaste un blog para eso, leñe!

Otro día te topas con que, en una entrada, hay ocho o diez o quince comentarios. Lo flipas.

Sigues escuchando música (en mi caso) como una posesa, buscando nuevos discos que subir, le das una oportunidad a todo y luego vas descartando, no vaya a ser que un buen disco se te pase por alto... hasta que un día te das cuenta de que, aquella ilusión con la que empezaste se esfumó y, el gusto por actualizar con ella. Actualizas obligado, bueno, no, te sientes obligado a actualizar por cumplir con la gente que te ha estado leyendo meses y meses y se ha molestado en comentarte, en darte su opinión... y eso ya no es bueno.

Me cansé de We dance Rock, señores. Abandono.

Prometo no dejar de buscar nuevo material y, si algún día surgen de nuevo las ganas de compartirlo con alguien me crearé otro blog, pero será un blog "no serio".

Rockers! Gracias a todos por estos meses.

This is the end

Beautiful friend

This is the end

My only friend, the end...

Whitesnake - 1987

Sois unos calientes.

No, no intentéis disimular, sabéis bien que va por vosotros.

Precisamente por eso estáis aquí, porque tenéis la mente calenturienta y las hormonas revolucionadisimas.
Por y para vosotros, tengo una teoría que no falla, y es que a la gente le gusta el sexo.

La teoría está más o menos desarrollada según los gustos musicales del personal, pero partiendo de la misma premisa.

¿Cómo os habéis quedado?

Para hacer tal afirmación he tenido que hacer una durísima investigación antropológica.

Os diría que vayáis un viernes/sábado noche de fiesta y entréis en una discoteca sólo a ojear el panorama, ya sé que lo vuestro es ir de birras a un bar en el que, con un poco de suerte, ponen música en condiciones y... ¡coño! ¡tienen un billar! (en su defecto, un futbolin), vamos, lo más de lo más, pero nunca está mal saber con quien trata uno y seguro que tenéis algún colega que pare por esos tugurios, asi que ya sabéis, un día vais de acople y os pegais a la barra a hacerle competencia a las columnas. 

Lo más probable es que os topeis al personal restregandose a ritmo de la Danza Kuduro o... bueno, que se yo, son canciones efímeras de mes y medio y, además, eso nos da igual, el caso es que se restriegan como si no volviese a haber un mañana.

Pues bien, ese ha sido mi experimento con la gente que, en general, no tiene ni idea de música ni quiere tenerla, lo dicho, la gente pro para en bares pros, con cerveza y billar, y si se atreven con todo van a discobares, que no discotecas, ojo.

Ahora bien, para aquellos que tienen relativa idea de música pues... siempre les quedará AC/DC.

Sinvergüenzas, todavía os atreveréis a llevarme la contraria.

¿Por qué a todo el mundo le gusta AC/DC?

Pues porque a todo el mundo le gusta el sexo y el hard rock es lo más sexual de lo sexual, ni reggaeton ni mierdas. Me dan la risa el Wisin y el Yandel... y también el Alberto Gambino ese, que se atreve a hacer samples de Stand by me... anda, anda, que sabrán ellos...

Porque se puede ser explícito con estilo, hombre, y si no, que se lo digan a David Coverdale.

Esa sonrisa torcida es un fuck yeah! en toda regla.

Pues bien, este rubio melenudo formó Whitesnake en el '78. Empezaría haciendo blues-rock, pero durante los ochenta se pasó a la corriente de Los Angeles, y bueno, no la vio mas gorda en su vida:

1987, el disco que os traigo hoy y que, como su propio nombre indica, fue un álbum editado en ese año, es el mayor éxito de su carrera. La suma de hard rock y glam metal funcionó.

Pero, a pesar del rotundo éxito de Whitesnake, las cosas a lo interno de la banda no andaban bien. Tras las sesiones de grabación del álbum durante 1987, David Coverdale decidió expulsar a John Sykes. Versiones nunca confirmadas indicaron que todo se debió a un exceso de protagonismo de Sykes en el escenario, aspecto que aparentemente molestó al líder vocalista.

Mientras tanto, sus restantes compañeros Neil Murray y Aynsley Dunbar no respaldaron la decisión, sumado a otros problemas personales y se marcharon ese mismo año antes de que se publicara el álbum, con lo que la agrupación debió ser renovada en su casi totalidad.

El álbum lo forman once cortes, de los cuales, cinco (como mínimo) están en la memoria de todos. Empecemos:

Still of the night: Empezamos fuerte señores, la primera canción del álbum y Coverdale ya nos deja con las bragas por el suelo. John Sykes (guitarra) se luce y hace un trabajo brutal y la voz de Coverdale, en los agudos, quizás recuerda a la de Plant (?)

Give me all your love: Hard rock puro y duro. La letra sigue en la misma linea: sexo, sexo, sexo... y cómo nos gusta el vicio.

Bad Boys: Una canción directa y con mucha fuerza, eso si, mas discreta que Still of the Night.

Al poner las dos siguientes canciones juntas en el álbum, Coverdale preparó una bomba. Le toca el turno a Is this Love y Here I go Again, si ya con Still of the Night se nos habían caido las bragas... ahora giran colgadas en las aspas de un ventilador. Sin lugar a dudas las dos canciones más conocidas por todos.

Straight for the heart: Un tema muy. muy pegadizo y vacilón. En Looking for love y Don't turn away se juntan una voz genial y una instrumentación brillante cargada de atmósferas.

Children of the Night es un tema rápido y demoledor, agresivo.

Por último Crying in the rain, que tiene una batería brutal.

Whitesnake – 1987

Todo vuestro.

M.

Metallica: La Edad de Oro

Vosotros, fieles seguidores de este blog, ya echabais de menos una macroactualización, verdad?
Todos guardamos en nuestra memoria aquellas de AC/DC que consiguió mantenerme en vela hasta las tres de la mañana y con las que, en dos semanas, nos ventilamos toda su obra... pues Metallica no iban a ser menos, después de estar meses dándoles largas, hoy venimos con ganas de Thrash.
Esta semana y la que viene, tenemos a los de Ulrich por estos lares.

Vamos allá:

En 1980 un chaval danés se traslada con su familia a Los Ángeles. Fiel seguidor de la New Wave of British Heavy Metal (de ahora en adelante NWOBHM) decide publicar un anuncio en una revista para formar un grupete de heavy metal. Estamos hablando de Lars Ulrich, batería. A este anuncio le responde el que, con el paso del tiempo, sería considerado uno de los más grandes guitarristas rítmicos y una de las  voces más características que daría el metal: James Hetfield.
Metallica por nombre, ideado por un colega de Lars como título para un fanzine musical pero, unos que son espabilados, se dieron cuenta a tiempo y se lo llevaron ellos.
Una vez establecida "oficialmente" la agrupación, entraría a formar parte Ron McGovney, el cual sería bajista hasta la llegada de Burton y, tras varios intentos de buscar por allí y por allá un guitarrista con las mismas influencias, se toparon con el "colgao" de Dave Mustaine, cerrando así la que sería la formación original,  con la cual sólo se llegarían a grabar algunas demos.

Fijaos en Hetfield, con esos pelos y ese bronceado californiano solo le falta la tabla de surf.

Después de unos cuantos bolos (más bien chungos) empiezan a replantearse su lugar dentro de la banda, que si Hetfield es cantante, que si guitarrista, que si ambos, que si meten a fulanito y a menganito para, al final, quedarse como estaban. Graban una demo con siete cortes y, más tarde, después del directo Live Metal Up Your Ass, largan a McGovney tras ver las habilidades de Cliff Burton. Con "el Dios del bajo" Burton en sus filas y como requisito para estar en ellas, la banda se traslada a San Francisco, cuna del Thrash ya que, en Los Ángeles lo que se llevaba eran las mallas, los cardados y la laca en abundancia.

Se largan a tocar y grabar disco a Nueva York y la situación con Mustaine, si ya era mala, se hace insostenible, le despiden y contactan con Kirk Hammet, guitarrista de Exodus, que deja el grupo y cruza el pais esa misma noche.

Y sin más dilación os presento el que sería el primer disco de Metallica: KILL' EM ALL (la discográfica no les aceptó como título Metal Up Your Ass), un álbum con un sonido mucho más crudo y enérgico y un ritmo mucho más rápido que cualquiera de los discos que le precedieron. Estaba surgiendo un género.

AVISO: Por cuestiones de espacio me voy a limitar a recomendar tres canciones por disco. No, no es justo, no es nada justo, pero es lo que hay. También por cuestiones de espacio os dejo links a Youtube, así que solo teneis que pinchar en el nombre de la canción para escucharla.

5 - Anesthesia

6 - Whiplash

9 - Seek & Destroy

Como forma de promocionar el álbum se van de gira por Estados Unidos y, una vez terminada, se vuelven a meter en los estudios (esta vez en Copenhague) para grabar su segundo álbum, que llevaría por nombre RIDE THE LIGHTING y que, por cuestiones de presupuesto, lo grabaron en apenas un mes.

3 - For whom the bell tolls

4 - Fade to Black

7 - Creeping Death

Mención especial a The Call of Ktulu, unicamente para aprovechar y deciros que leáis a Lovecraft, demás razones aparte (obviamos los solos de Cliff).

Conciertos por alli y conciertos por allá acaban un 3 de agosto tocando en Nueva York donde tienen el primer contacto con Elektra Records, sello con el acabarían firmando tras una serie de negociaciones. Una vez dentro de la nueva discográfica, se reedita el álbum y siguen de gira... durante dos años. Vuelven a entrar en los estudios y salen con... MASTER OF PUPPETS

1 - Battery
2 - Master of Puppets
4 - Welcome home (Sanitarium)

7 - Orion

Considerado el mejor disco de thrash metal de la Historia, se hace dificil la elección de temas, me quedo con esas cuatro, pero no nos olvidemos de Damage, Inc. y Disposable Heroes, que nos traen reminiscencias de sus inicios. Además, Orion sonaría en el funeral de Cliff Burton, el cual fallecería precipitadamente unos meses después de que el álbum saliese a la venta. Estando de gira por Europa, de camino a Copenhague, la banda echó a suertes la cama de Kirk Hammet dentro del autobús, pues todos querían dormir en ella, Burton sacó un as de picas y eligió dicho puesto. El conductor perdió el control del vehículo, el bajista salió despedido del autobús y este le cayó encima. Fue el unico miembro de la banda perjudicado por el accidente.

Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda, y la retirada de los tres miembros restantes para pensar que hacer con su futuro...

... to be continued.

M.

Lynyrd Skynyrd - (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)

Veo en vuestros ojos el mismo miedo que encogería mi corazón. Pudiera llegar el día en el que el valor de los hombres decayera, en que olvidáramos a nuestros compañeros y se rompieran los lazos de nuestra comunidad, pero hoy no es ese día... hoy... os traigo rock sureño.

La bandera de la Confederación,
todos la habeis visto en mil conciertos y nadie sabe que c****** es.

Después de esta intro que, seguro, os ha dejado fríos y con ganas de salir corriendo, os animo a que os quedeis un ratito y leais un poco más, porque a todo el mundo le gusta Lynyrd Skynyrd... ¿Quién no ha escuchado Sweet Home Alabama y Free Bird? Pues eso, que os quedeis.

Pero, por si no fuera excusa suficiente, os digo que os quiero un montón ¿Cuela? Bien, bien, así me gusta.

Lynyrd Skynyrd, a los cuales agradecemos el gesto de decirnos como se pronuncia su endiablado nombre, es un grupo originario de Florida que, durante los '70 fueron de lo mejorcito que se subió a un escenario.

Hay que decir que esta banda ha tenido mil y un integrantes, y para evitar complicaciones no os voy a hablar de la formación original , sino de los miembros que grabaron este (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) que os traigo hoy. La banda, por aquel entonces, estaba formada por Ronnie van Zant al micro, Allen Collins a la guitarra, Gary Rossington también a la guitarra, Ed King (¿adivinais?) también a la guitarra, Leon Wilkelson al bajo, Bob Burns a la batería y, por último, Billy Powell a los teclados; unos amigos que montaron un grupete y que, tras un par de cambios en el nombre del grupo , decidieron, a modo de homenaje, ponerle a la agrupación el nombre del profesor de gimnasia que no quería que llevasen el pelo largo... con una modificación aquí y una modificación allá les quedó Lynyrd Skynyrd, tócate los pies.

Señores, ante sus ojos "La Biblia" del rock sureño,
con permiso de The Allman Brothers Band, por supuesto.

No se si os habeis dado cuenta pero Lynyrd Skynyrd tiene tres guitarristas. Tres guitarristas dispuestos a dar lo mejor de si en cada canción y si hay algo que me gusta de este disco, es que dejan lo mejor para el final, como tiene que ser, para dejar buen sabor de boca, porque su trabajo en Free Bird es sencillamente brillante, únicamente superado (si, voy a barrir pa' casa) por el de Jimmy Page en Stairway to Heaven, pero a lo que vamos:

Ocho cortes, unos cuarenta minutos aproximadamente, le dais al play y ni os enterais. Lo que quiero decir es que se trata de un disco ameno, de esos que no se hacen interminables y pesados. Además, os topareis con un temón detras de otro... ¿qué más quereis?

De entre todos, nos vamos a quedar con las tres joyas del southern:
Tuesday's gone, porque aunque eran unos chicarrones duros del sur tenían su corazoncito y nos lo dejaron plasmado en esta canción. 

Como situación extraordinaria dentro del blog, mi hermano se va a hacer un huequito en WdR para recomedaros la versión de Metallica. 

Simple Man, una canción en la que una madre le aconseja a su hijo que vida llevar para ser feliz.
Y, por último, Free Bird, himno de la banda durante toda su trayectoria y momento clave del disco, donde esas tres guitarras que caracterízan a la banda toman todo el protagonismo, consiguiendo que Free Bird esté en la memoria de todos por unas razones u otras.

Es increible que en el mismo LP se consiguieran reunir semejantes canciones, de esas con las que solo puedes permanecer con la boca cerrada y no decir absolutamente nada, solo escuchar. Para ser su primer álbum, se lo montaron verdaderamente bien.

Este (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) es uno de esos discos que acompañan a uno durante toda su vida, espero que os acompañe en la vuestra.

(para que luego digan que el rock es cosa de hombres, fijaos en el público)

Lynyrd Skynyrd – Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd

Appetite for Destruction - Guns N' Roses

Cuando estoy de humor me apetece Hard Rock. Cuando estoy de humor y se acerca el buen tiempo, me sale la vena descarada.
No hace mucho, no se muy bien si en cachondeo o no, me dijeron que parecía de esa clase de personas que  pone banda sonora a su vida y, efectivamente, lo soy.
El caso (y abreviando mucho, que no os quiero soltar el rollo pseudoterapéutico de costumbre, no os lo mereceis) es que subo a los Guns porque estoy contenta y no consigo comprender el posible motivo de que todavía no estuviesen aquí.

Axl... quien te viera y quien te ve...

Los Guns N' Roses, esa banda originaria de Los Ángeles que no deja indiferente a nadie (ya sea por sus antiguas hazañas o por las chifladuras de quien no quiso retirarse a tiempo), se formaron allá por 1985, cuando la mayoría de nosotros no eramos ni proyecto de existencia.
El grupo nació a partir de los integrantes de dos bandas. Axl Rose e Izzy Stradlin vinieron de Hollywood Rose y Tracii Guns, Ole Beich y Rob Gardner de L.A. Guns. Ole Beich fue despedido y reemplazado por Duff McKagan, Tracii Guns por Slash y por último, Rob Gardner por Steven Adler; con estos cambios tenemos la formación clasica de Guns N' Roses, la que todos conocemos, aunque bueno, tampoco es que merezca mucho la pena conocer cualquier otra de sus formaciones...
Tras unos cuantos conciertos por aqui y por allá en julio del '87 sacan su primer álbum de estudio:

Appetite for Destruction, el álbum debut más vendido de la Historia.  
El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada junto a un robot con gabardina y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana. 

¿Qué clase de blog sería este si no pusiera el cover original?

No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del disco, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda "Parental Advisory/Explicit Content" adorna muchos de nuestros discos; aunque esta afirmación no está probada.

Ponerle banda sonora a una película de Clint Eastwood (que cómo lo parte Clint Eastwood, él es un tipo duro y no el Chuck Norris este...) les dio la publicidad suficiente como para que Welcome to the Jungle fuese pinchada en distintas emisoras y, en cero coma, estaban tocando con Motley Crue, Alice Cooper, Iron Maiden y Aerosmith y con tres de sus canciones entre los diez primeros puestos de Billboard. También repartiendo tortas en un sitio sí y en otro también.

Esta imagen sirve para abultar... y para recordarme lo macarra que fui un día.

El álbum se abre con Welcome to the Jungle, sin lugar a dudas, su canción más conocida. Escrita por Axl Rose después de tener cierto encuentro con un vagabundo mientras paseaba por L.A. Que sinvergüenzas y descarados eran. Guitarras desenfrenadas y los gemidos de Axl...
Le sigue It's so Easy, la verdad es que hasta que no la vi en directo no me daba más. La canción habla de lo que parece que fue una experiencia del bajista, Duff, que sin un duro en los bolsillos vivía de sus "chicas", se acostaba con cuatro o cinco y ellas le mentenían, vamos todo un caballero.
Después va Nightrain, un temón, de lo mejor del disco: "Vivíamos en Gardener Street Studio y teníamos un huevito de habitación. No teníamos dinero, pero conseguimos algo y fuimos a la licorería. Sucedió que tenían este fantástico vino llamado Night Train que te emborrachaba por un dólar. Cinco dólares y no contabas la historia. Así vivíamos", Duff McKagan. 
Le sigue Out ta get me, una canción salvaje en la que, a la guitarra de Slash, se le van sumando batería y bajo.
Mr. Brownstone: Qué mala es la heroína y cuanto bien hizo por la música, las cosas como son, no seamos hipócritas. Que si, que es asqueroso, pero las mejores canciones que se han hecho siempre se escribieron bajo sus efectos, cosas que pasan. No iban a ser los Guns menos, así que le dedicaron esta canción.
Paradise City es la siguiente, una de las mejores canciones no del disco, sino de su carrera. Con esta canción nos invitan a ir a la Ciudad Paraiso, donde la hierba es verde y las chicas guapas. Empieza tranqui hasta que el silbato de Rose da inicio a la explosión. 
My Michelle: Según Axl Rose, estando Izzy, Michelle y él en el coche, sonó en la radio "Your Song" de Elton John y Michelle comentó que a ella le gustaría que alguien escribiese una canción dedicada a ella. El primer intento de Axl fue una canción romántica y melosa pero que estaba totalmente alejada de la realidad de la vida de Michelle. Como no le gustó esta versión la borró y la reescribió siendo totalmente honesto. Fue a enseñarle esta nueva versión a Michelle pensando que se ofendería ya que Axl reflejó en ella todos los aspectos oscuros de la vida de Michelle, como su adicción a las drogas, la muerte de su madre o el trabajo de su padre en la industria pornográfica
Think about you: Escrita por Stradlin (él es quien hace el solo de guitarra), Think about you es un tema acelerado y super ñoño.
Y llegamos a Sweet Child O'Mine, qué decir... para mí la mejor canción del disco, un baladón en toda regla sin ser uno de esas powerballadmojabragas tan horteras que se llevaban en la época. Una letra sentida, pues Axl se la escribió a su churri de aquel entonces.  Qué decir de la guitarra de Slash! menuda maravilla.
You're Crazy es un tema rápido no, rapidísimo, desenfreno en estado puro.
Anything Goes es, posiblemente, la canción que menos me gusta del disco, eso si, tiene un estribillo muy muy pegadizo, 
Y en último lugar nos vamos a topar con Rocket Queen, una canción en la que el bajo de Duff se nos luce en la intro, un sonido muy etereo en general, gemidos por aquí y por allá... y una letra que habla de una prostituta, de una prostituta con la que te acuestas tantas veces que le acabas cogiendo estima.

Guns N' Roses – Appetite For Destruction

Nota: Si, si, esta semana no estuve ahi ni el miércoles ni el viernes, lo sé, hubo prácticas en la facultad durante toda la semana. Mis disculpas.

Solucion de Dani California: Elvis, The Beatles, se habla de Prince con Cream, pero yo creo (por la chaqueta, la época y la relación que tuvieron) que es Jimi Hendrix, Parliament-Funkadelic, David Bowie, Sex Pistols, The Misfits, Mötley Crue, Nirvana (si somos más explícitos... Nirvana en el Unplugged) y por último: ellos mismos, los Red Hot.

La verdad es que no se os dio nada mal.

Red Hot Chili Peppers - Dani California

Bueno, hoy vamos a quitarle peso a la actualización y, en vez de soltaros el rollo de costumbre sobre un disco que deberíais escuchar antes de morir, os voy a dejar con Dani California, de los RHCP, porque me parece que puede ser entretenido averiguar a quienes se homenajea en el videoclip. 

No es tan fácil como parece de primeras, yo aviso.

Todo vuestro, romperos la cabeza un rato.

M.

Nota: Se que seguidores fieles del blog son super fans de los RHCP, no se preocupen, tendrán su lugar serio en este blog más adelante.

Big Brother and the Holding Company - Cheap Thrills

O lo que es lo mismo, y para entendernos mejor: Janis Joplin.

Antes de nada pedir disculpas por no actualizar el viernes pasado. Me fui de concierto (y menudo concierto!). Os debo una crónica.
El espectáculo en cuestión era del grupo de mi profe de guitarra, que por si no os lo dije todavía (los que me seguís en twitter estais cansados de oirlo) pues llevo algo así como mes y medio yendo a clases, y bueno ahi estoy... encantada. Encantada porque me parece un instrumento super agradecido; cuando se lleva toda la vida tocando instrumentos de cuerda (frotada), instrumentos con los que se tarda años en sacar un sonido relativamente aceptable, hasta conseguir que no suenen a gato muerto, pues ponerse con la guitarra (que tiene tela, conste, tampoco os creais) y ver que aquello suena... es algo que sube la moral un montón.
Este lunes, como cada lunes desde hace mes y medio, fui a clase y me puse a tocar These boots are made for walking, de Nancy Sinatra (por si os interesa creo recordar que hay por ahi una versión de Megadeth), más que nada porque era lo que me había preparado para esa clase y, después de estar tocando un rato, mi profe se puso a hacer variaciones sobre el tema principal y acabamos tocando blues.
Después de estar un tiempo versionando la canción, me preguntó si sabía los acordes de una base de blues y bueno, el resto de la clase me lo pasé pipa.
Al llegar a casa me propuse sacar Turtle Blues, de aquí nuestra amiga Janis Joplin, para el lunes que viene, a ver cómo se me da.
Además, no sé si os acordareis, pero ya mencionamos a Janis Joplin por estos lares con aquella (¿interesantísima?) entrada sobre El club de los 27. Creo que no hace falta deciros que si no la habeis leido todavia, lo hagais. Venía siendo hora de que la mejor voz femenina tuviese su propio lugar por aquí.

Mirad que contenta está de pasarse por WdR.

No me voy a detener en contaros su vida, ya lo hice en su día para El club de los 27. Además, después de semejante parrafón introductorio no os quiero matar del aburrimiento.

El disco que os traigo hoy, Cheap Thrills, es el segundo álbum de estudio lanzado por Big Brother and the Holding Company y, también, el último álbum en el que participaría nuestra queridísima Janis. Fue lanzado en 1968 y se fue directo al primer puesto de la Billboard.
Lo forman siete cortes, vamos a destriparlos:

Combination of the Two: La canción que, a modo de intro, abre el disco es, quizás, algo repetitiva: "oh whoa whoa...". Mucha guitarra, eso sí.

I need a man to love: Nos topamos con la que, sin lugar a dudas, es la canción más rockera del disco, eso sí, la voz de Janis aporta blues a raudales. Es una canción que, en cuanto a letras, está dentro de la linea de Janis: sentidas; ya sabemos que durante su vida no lo pasó precisamente bien.

Summertime: Señores, un temón como la copa de un pino se nos presenta delante de nuestras narices, para que lo veamos bien los que estamos ciegos. Pedazo versión de la ópera Porgy & Bess del señor Gershwin, personalmente me gusta más la de Louis Armstrong y Ella Fiztgerald, pero Janis hizo muy muy muy buen trabajo, porque si algo nos gusta de las versiones es ver como se adaptan al estilo de cada uno, y Janis, con su voz rotísima y esas guitarras lo bordó.

Piece of my heart: Mi canción favorita dentro del repertorio de la Bruja Cósmica es, también, una versión. Original de Erma Franklin, hermana mayor de la genialísima Aretha. Tengo que decir que, para mí, no hay color: me quedo con la de Janis sin pensarlo un momento, me parece que le aporta muchísima mas fuerza y sentimiento.

Turtle Blues: Llegamos a la canción que dio origen a esta entrada: Turtle Blues. Esta canción suena a bar, a bar y a whisky. Parte de la base de un blues clásico y, por encima, una guitarra que suena a gloria y un piano magnífico. La voz de Janis, en esta canción, suena más cuidada, más limpia.

Oh, sweet Mary: En este tema se roza la psicodelia y los coros son muy muy pegadizos: Tell my why? 


Ball and Chain: Llegamos al final del álbum con otra versión, esta vez de Big Mama Thornton, y el recordatorio de siempre: Escuchen las originales. Esta canción sólo por la guitarra ya hay que escucharla, además. la delicada voz de Janis va cogiendo fuerza poco a poco. Una preciosidad.

Big Brother & The Holding Company – Cheap Thrills

El finde más y mejor.

M.

Fleetwood Mac - Rumours

Buenos días chavales!!!
¿Habéis tenido un buen comienzo de semana? ¡Espero que si!
Hoy os voy a traer uno de mis últimos descubrimientos. Ya os dije que, durante las semanas pre-exámenes, solo me iba a dedicar a estudiar y escuchar cosillas pendientes... y bueno, Fleetwood Mac estaban en la lista.
Conocí al grupo por Stevie Nicks, y a Stevie Nicks todos la recordareis de la película School of Rock:

Pues bien, en enero me puse fuertemente a escucharlos y me topé con el disco que os traigo hoy: Rumours.

Rumours es un álbum conceptual, que fue grabado en 1977 por Fleetwood Mac, grupo angloestadounidense y uno de los grupos más conocidos e influyentes.

Fleetwood Mac fue creado a finales de los '60 y, durante toda su trayectoria, pasó por varias etapas, comenzando en el blues, pasando por el rock y evolucionando, finalmente, en el pop.

La banda estaba compuesta por Peter Green a la guitarra, Jeremy Spencer también a la guitarra, John Mcvie a las cuatro cuerdas, y Mick Fleetwood a las baquetas.

Se suceden los abandonos y las sustituciones en la formación original y, después de haber pasado una dura crisis a principios de los '70, Mick Fleetwood invitaría a subirse al carro a Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, pareja sobre los escenarios y también en lo sentimental, que cambiarían por completo el sonido del grupo.

Con la entrada de Nicks y Buckingham la banda estaría formada por Mick Fleetwood, Christine y John McVie y, los ya mencionados, Stevie Nicks y Lindsey Buckingham.

Tras grabar un álbum homónimo que los llevaría directos a lo más alto de las listas, firman con Warner Bros y se ponen a trabajar en un disco que saldría en 1977 pero que, debido a los problemas surgidos a partir de la separación de Christine y John y de la ruptura de Stevie y Lindsey, pronto empezaron a aparecer rumores que apuntaban a una posible disolución de la formación. Sin embargo, cosa rara en este mundillo, los miembros siguieron juntos en lo artístico y llamaron al álbum Rumours con el fin de acallar las especulaciones... y menudo disco chavales!

¿No tiene una carátula muy bonita?

Como ya os comenté, se trata de un álbum conceptual pues, en él, quedan reflejadas las tensiones que había dentro de la banda, y dentro de los once cortes que lo forman, nos vamos a quedar con:

1 - Second hand news.

3 - Never going back again.

4 - Don't Stop.

5 - Go your own way.

7 - The chain.

8 - You make loving fun.

Fleetwood Mac – Rumours

Espero que os guste.

M.

NOTA: Me gusta más el directo del 77, que bueno, la calidad del video no es mejor, pero no se oyen los gritos locos de los fans... pero tiene la inserción desactivada, así que siempre podeis pasaros por Youtube y echarle un ojo. Y no me digais que la chistera de Nicks no es genial.