martes, 31 de agosto de 2010

Florence + the machine

Como bien dicen en Last, "No es que Florence tenga una máquina, es que ella misma lo es."
A sus veinticuatro años, cumplidos hace unos días además (aprovecho para felicitarla desde aquí) está en el punto de mira de todos los aficionados a la música actual. Con un estilo entre el indie pop y el soul y algunos toques de jazz ha reventado la escena independiente internacional en menos de un año.
Florence Welch deja caer un aire muy William Blake, Aldous Huxley o, más metidos en el tema, Jim Morrison cuando le preguntan acerca de la inspiración para componer sus canciones. Por lo visto compone cuando está borracha o de fiesta porque cree que así, al estar en un estado de consciencia distinto al usual, puede tener un acceso más directo a sus sentimientos. ¿Y qué demonios tiene esto que ver con los individuos que he citado más arriba?

Pues nada más sencillo: William Blake escribió unos versos que decían algo así como "Cuando las puertas de la percepción sean abiertas, las cosas se nos aparecerán tal y como son: infinitas."
Esto es, en mis propias palabras, y ya aplicado a lo que nos atañe "la locura se deshace del filtro de la racionalidad para poder plasmar directamente los sentimientos en música". ¿Y quien no está loco cómo consigue deshacerse de ese filtro, esa criba que impide aflorar nuestros más profundos sentimientos hasta la superficie, donde llegamos a ser conscientes de ellos y a poder trabajarlos? Con las drogas. Aquí entra en juego el segundo señor que nombré, Aldous Huxley. En el año 1954 escribió un libro con un título inspirado por los versos de Blake, The doors of perception, en el que desarrolla un ensayo bajo el efecto de la mescalina, potente alucinógeno, para demostrar o falsar las ideas del poeta. Por lo visto las demostró y, para que os hagáis una idea, os voy a copiar un texto que señalan en la wikipedia. (Mis disculpas por acudir a la wikipedia, pero por desgracia aún no he leído el libro y ni siquiera lo tengo en casa)

-Desde la puerta me dirigí a una especie de pérgola cubierta en parte por un rosal trepador y en parte por listones de una pulgada de ancho, con media pulgada de espacio entre ellos. Brillaba el sol y las sombras de los listones formaban un dibujo de cebra en el piso y en el asiento y el respaldo de la silla de jardín que se hallaba al fondo de la pérgola. Esta silla... ¿La olvidaré alguna vez? Allí donde las sombras caían sobra la lona de la tapicería, las franjas de un añil a la vez profundo y brillante alternaban con otras de una incadescencia tan intensa que era difícil de creer que no estuvieran hechas de fuego azul. Durante un lapso que pareció inmensamente largo, miré sin saber, incluso sin desear saber, lo que tenía delante. En cualquier otro momento hubiera visto una silla con alternadas franjas de luz y sombra. Hoy, el precepto se había tragado al concepto. YO estaba tan completamente absorbido por el mirar, tan fulminado por lo que realmente veía, que no podía darme cuenta de ninguna otra cosa. Muebles de jardín, listones, luz solar, sombras... Todas estas cosas no eran más que nombres y nociones, meras verbalizaciones para propósitos utilitarios y científicos, después del suceso.-

Como véis, cada objeto se aparece a él en un plano de consciencia distinto del habitual. Obviamente, el "suceso" del que habla es el chute que se pegó.

Y aún nos queda un tercer artista, Jim Morrison. Conocido líder y cantante del grupo The Doors, sobre el que Marina ya nos contase algo en su tremenda actualización sobre el club de los 27, no puso tal nombre al grupo por casualidad, sino inspirado por el mentado libro de Huxley. Morrison no sé si experimentó o se dio sinceramente al vicio, pero el hecho es que componer un drama Edípico de rock psicodélico en el año '67 requiere de una inspiración realmente brutal. En palabras del propio cantante "Tan sólo estaba explorando los límites de la realidad. Tenía curiosidad por ver qué pasaría. Eso era todo: simple curiosidad."

Bueno, felicidades al que todavía siga leyendo. Llevo media hora escribiendo y aún no he tocado el ámbito musical. Pero hay algo muy importante al hablar de música, conocer qué ha dado pie a esa música y, aunque leyendo la biografía de Florence no encontré ninguna referencia a esta gente, estoy seguro de que los citaría en cualquier entrevista en que le preguntasen por sus influencias.

Después de esto, voy a contaros un poco sobre la música de Florence.
Es un trabajo prominentemente vocal. Cuenta con un buen enjambre de músicos para animar sus canciones, pero es obvio al más lego en la materia que "lo que cuenta" es la voz. Especialmente en su versión de You've got the love (sí, chicas, la del final de SNY) que, con una estructura simplísima, da pie a mostrar una potencia y dominio vocal al alcance de muy pocos. Y más concretamente aún si escuchamos el directo de Little noise sessions. Podéis ir sujetándoos la mandíbula si no queréis acabar con ella por los suelos.

Sólo tiene un disco en el mercado de momento, amén de un par de singles, pero la verdad es que se deja escuchar una y otra y otra vez. Aunque todas las canciones cumplan la regla de "aquí lo que importa es que me oigan cantar" no deja de ser un disco un tanto eclécito, con temazos de bar de carretera, cantante sexy y de pata larga como Girl with one eye y otros mucho más alegres y propensos al single, véase Kiss with a fist.



En directo tiene dos facetas muy distintas, según dónde toque se dará a una u otra. Vaya, quizá no tanto como dos facetas, es más bien... bueno, me explico:
Florence es una artista, como he dicho, vocal. Totalmente vocal. Y como a todo artista del género lo que le conviene en quedarse quietecita en un taburete o frente al pie de un micro y deleitarnos con su canto. Esto es lo que hace en salas pequeñas y lo clava, véase el directo del que hablé antes. Pero si la ponemos en un escenario al aire libre, grande y con mucho sitio por donde andar la chica aprovecha para lucirse, va corriendo de un sitio a otro, gira sobre sí misma, nos deslumbra con su magnífico pelo... y se ahoga. Cuando llega al punto fuerte de la canción se ahoga. Eso sí, resulta encantadora. Aún y así, Florence, o te dedicas a las salas pequeñitas que es lo que más conviene a tu voz e imagen o te metes a unas clases de aeróbic, pero esto no puede ser.

Como siempre, aquí dejo su disco en Spotify. En descarga directa no lo encontré, otro día será.

En spotify

lunes, 30 de agosto de 2010

Va de versiones... (Parte I)

AVISO: Por cuestiones de espacio, voy a poner todas las canciones en enlaces de Spotify. En el caso de que no estén en Spotify, pongo enlace a Youtube. Primero la original, debajo la versión.



Hola gentecilla feliz!
Esta vez os voy a dar la lata con el tema de las versiones, a ver que pensáis.
¿Qué se le pasa a un músico por la cabeza cuando se pone a versionar?
Si el músico en cuestión está empezando, es obvio que toque canciones de otros, todo el mundo empieza igual y la cuestión es coger práctica y más práctica.
Decía un profesor mío, hace ya unos cuantos años, que si querías tocar bien a Charlie Parker, tenías que cansarte de escuchar a Charlie Parker, porque si te daba por escuchar a Mozart entonces tenías un problema: Te defenderías bastante bien con el Clasicismo, pero habría que olvidarse del Bebop.
Pongamos un ejemplo más gráfico, por si no queda del todo claro:
Lucas, un casimelenudo de quince años, que se vuelve loco escuchando tocar a Kirk Hammett, pasa un año de su vida, ahorrando cual catalán, para poder comprarse una guitarra.
Todos sabemos que una vez consiga la guitarra, acabará dejándola en una esquina, pero seamos optimistas y pensemos que va en serio.
Después de la larga espera, Lucas tiene la guitarra en su habitación y como todavía está ilusionado, empieza con Nothing Else Matters, que no es del todo complicada y si va despacito y toca algo todos los días, acabará sacándosela antes o después.
Un “par” de semanas más tarde, Lucas invita a Manu (un colega suyo. También casimelenudo. También con una guitarra.) a tocar un par de temas en su casa, porque parece que los acordes van saliendo y se lo pueden pasar muy bien juntos.
Ambos ven que la cosa funciona y deciden buscar batería y bajo.
Cuando por fin lo tienen todo montado se dan cuenta de que, Joder! Quieren tocar Mirror, Mirror y no les sale! Pero tienen una versión cojonuda de Sanitarium!
Pues aquí mi profesor les diría: “Ahhhhh! Se siente! Haber escuchado también a Blind Guardian.”
Volvamos a donde estábamos, que me fui un poco por los Cerros de Úbeda.
¿Y si el músico en cuestión no está empezando?
Puede versionar por gusto, por diversión o para así, llegar a más gente (¿Conseguirían Children of Bodom ser escuchados por los fans de Britney Spears?).
Como todos sabemos, en el mundo de las versiones se ha hecho de todo, los artistas se toman licencias especiales y algunos parecen tener las cosas más claras que otros, pero al final, acaban haciendo sin excepción, lo que les da la gana: Se han cometido grandes estropicios, unas cuantas consiguen hacer justicia al tema de partida y sólo unas pocas consiguen superar al original (¿¿En serio??), si no en calidad, al menos en éxito, aunque lo más probable es que ese éxito sea debido a una calidad existente.
Yo siempre me mantengo bastante escéptica respecto a este tema. Soy fielmente partidaria del original, pero peco de curiosa, así que sólo por curiosidad, acabo escuchando versiones que  no prometen gran cosa: ¿Pitingo y Smells Like Teen Spirit? No, gracias.
Y como hay mejores versiones que otras... empecemos por ahí y vayamos al grano:


Marilyn Manson:

No os doy la chapa mucho con él, más que nada porque no creo que haya que hacer muchas presentaciones.
Yo a este hombre se lo consiento todo. Sus excentricidades, sus mujeres (algún día les dedicaré un post, que ellas se lo merecen)... todo. Y sus versiones no iban a ser menos. Qué versiones señores, qué versiones.




Apocalyptica:

Finlandeses. Chelistas. Salidos del Sibelius, Conservatorio de Helsinki. Como tiene que ser.
Ya puestos a hacer el canelo, hacerlo bien.
Nuestros cuatro amigos se aburrían en la asignatura de Música de Cámara (esto es una suposición mía, conste) y decidieron meterse en un aula de estudio a tocar a Metallica, que era más entretenido y así despejaban un poco. Les salió bien. Ahora, en el resto de conservatorios del mundo, los chelistas se pegan por las partituras de las versiones de Apocalyptica (doy fe).




Northern Kings:

Proyecto paralelo de Marco Hietala (bueno, uno de sus muchos proyectos paralelos, porque este hombre está metido en todo), Tony Kakko, Jarko Ahola y JP Leppäluoto. Súper grupo finés de versiones. Tienen dos discos en el mercado: Reborn y Rethroned (ambos en Spotify)






Children of Bodom/Sinergy/Warmen:

Los meto a los tres en un pack.
Bendigamos el día en el que Alexi Laiho, cogió una guitarra entre sus manos por primera vez, pero a lo que vamos:
Children of Bodom es un grupo de metal, dejémoslo ahí y no entremos en etiquetas, que seguro que nadie se queda conforme, yo diría melodic death metal, pero seguro que hay algún “pero”, así que cada uno los etiquete como le de la gana.
CoB tienen versiones que yo metería en dos sacos: Versiones serias y versiones chorras (las más “divertidas”). Os dejo con las serias y más adelante, haré un apartado con las versiones “chorras” de unos cuantos grupos. Las de CoB os las encontrareis allí también. Y si me permitís, ya que estamos, escuchad Follow the Reaper, que es un disco que me gusta mucho y del cual no me canso. Además a estas alturas de la vida, no creo que lo suba ya por estos lares.
Sinergy, grupo powerata en el que las voces están al cargo de Goss, Kimberly Goss. La verdad es que esta chica no me convence gran cosa, pero es lo que hay (lo dicho, bendito el día en el que Laiho quiso hacerse guitarrista). Sinergy, como Northern Kings, es uno de esos muchos grupos que aparecen a partir de otros grupos y como es un proyecto paralelo, pues lo paran y lo retoman cuando les da la gana a sus miembros.
Warmen es el proyecto (medio progre, medio clasicorro) de Wirman, teclista de CoB. Haría una presentación como Dios manda, pero creo que me empiezo a exceder en espacio, así que os dejo un tema aquí, con el que sobrará cualquier tipo de presentación. 









Cambiando un poco de aires...




The Baseballs:

Supongo que ya habréis oído hablar de ellos, son la novedad de las novedades y aparecen hasta en la sopa.
Son conocidos por querer hacer llegar el rockabilly cincuentón a las nuevas generaciones a partir de versiones de canciones actuales de Rihanna, Katy Perry... etc... cosa que a mi me parece muy bien, porque el rockabilly tiene un sonido, a mi entender, muy atractivo.
Aunque yo os animo a que si queréis escuchar rockabilly, investiguéis un poco en la década de los cincuenta y os dejéis de versiones. Pero si os da la chapa buscar, ya sabéis que aquí lo podéis encontrar todo:
La década de los '50
Por cierto, son alemanes. Puede que a vosotros no, pero a mi me sorprendió mucho.




Dejamos los grupos atrás y centrémonos en algunas de las canciones que han sido versionadas por unos sí y por otros también.
Está claro que no podemos ponerlas todas, así que nos conformaremos con tres, de verdad que lo siento muchísimo, pero es que si no, estaríamos aquí hasta el año que viene poniendo versiones.
No son las más versionadas de la Historia, ni mucho menos, pero me gustan (las originales, de las versiones no me hago responsable).





Y también hay versiones más conocidas que otras... incluso versiones más conocidas que el propio original, y si no que se lo digan a Joan Jett, a Nightwish o a Aretha Franklin:




Por último y para terminar con esta primera parte:

Versiones Chorras (porque lo prometido es deuda)





Espero que os haya gustado y como yo no las puedo poner todas... echadme una mano.

Se buscan MÁS versiones =)
Comentad!

sábado, 28 de agosto de 2010

Los 69 ojet... este... The 69 eyes (primera etapa)

Homenajeando a Fray Luis empezaré con un

Como decíamos ayer... hoy es el cumpleaños de Andrea! Y en honor a ello se me ha ocurrido subir un grupo que me recuerda bastante a ella, al menos en sus primeros trabajos:


Un pequeño bosquejo de su historia musical sería decir que nacieron en Helsinki, Finlandia, atravesaron primero una etapa Horror punk al más puro estilo Misfits, parecido más bien al Famous Monsters que al resto de su carrera, pasaron luego a un goticorro sobrecargado de voces graves y guitarras lentas y pesadotas en el que puede destacar la colaboración de Ville Valo en Wasting the dawn, del álbum homónimo y tributo a mi querido Jim Morrison para acabar desembocando en lo que a ellos les gusta llamar Goth'n roll, una manera bonita de decir Rock gótico.

Así en general son algo ridículos, con pelo por la cara, motes como Jukki 69 o Jussy nosecuántos, mucho chaleco de cuero y tachuelitas... bueno, esas cosas más dignas de los quince años que de la treintena que se gastan.

Como he dicho, me voy centrar en ese Horror punk y para ello hablaré brevemente sobre el disco Bump 'N' Grind, (fuck and ride que lo llamo yo) del año 1992. Tiene trece canciones, cada una más estúpida que la anterior, pero a su vez más graciosa y con más garra. No creáis que trato de descalificaros con lo de canciones estúpidas, de la misma manera que no se agradece leerse trece veces seguidas la Divina Comedia también viene bien escuchar música ligera de vez en cuando. Riffs simples y pegadizos, rápidos, agudos; voces fáciles, que invitan a cantar. Rimas MUY fáciles "she's juicy, juicy, juicy Lucy, she's Lucy..." pero que vuelven a llamar al canto.
Culturalmente (porque, aunque parezca mentira, tiene su lado pensado) encontramos mil referencias al cine de serie B, por algo los tacho de Horror Punk, teniendo canciones sobre míticas películas del género como Barbarella o The hills have eyes.

Resumiendo, un disco con muy buen ritmo, para salir a correr o montar en bici o, sencillamente, pegarse una alegría de vez en cuando. Yo llevo cinco años escuchándolo y aún no me harté de él, cosa que no ocurre muy a menudo. Y sin más dilación, que ya debéis estar ansiosos, os lo cuelgo por aquí, amén de dos canciones:

Ah, coño, y ya se me olvidaba. ¡Feliz cumpleaños, punki! Como te dije, creo que te gustará mucho este disco, es sencillo, con buen ritmo, divertido y siempre saca una sonrisa :)

Barbarella:


Juicy Lucy:


Aquí está el enlace de megaupload:
http://www.megaupload.com/?d=SRDZ9UUW

Y aquí el de spotify:
http://open.spotify.com/album/1TD4F1sYjq2gR9O5yZOHQm

jueves, 26 de agosto de 2010

Russian Red

Hola a todos de nuevo!
Tras unas merecidas vacaciones estamos de vuelta con ganas de mucha música, ojalá la espera no se os haya hecho muy larga.
Volvamos a las andadas ;)

Hoy vengo con una señorita que escuché por primera vez allá por Febrero, cuando se me ocurrió organizar aquella Semana Temática vol.2.
Y eso es algo de lo que estoy muy orgullosa, del intercambio musical que nos traemos en el blog.
Yo digo: "escuchad a fulanito/a que está muy bien" .
y vosotros me comentais: "Ah! pues me gusta (o no) y me recuerda a menganito/a".
Y como yo no conozco a menganito y vosotros igual tampoco a fulanito, pues todos salimos ganando.

La verdad es que puedo decir que éste ha sido uno de los mejores descubrimientos que he hecho en lo que llevamos de año: Lourdes Hernández, o lo que es lo mismo: Russian Red.


(¿no es una chica muy guapa?)


¿Qué decir de Russian Red?
Pues de primeras que es española (de Madrid), cosa que es muy de agradecer, ya que (por lo menos a mi) me alegra que aunque ahora los grupos/artistas sean contados, pueda tener esperanzas en que algún día haya un panorama musical español mejor.

¿Qué más?
Que hace música indie, acústica (para mí) / folk (para otros). Entendamos en este caso por folk el americano de Bob Dylan y no el gallego de Luar na Lubre, no sé si me explico. De todos modos el único parecido al folk (americano) que le encuentro es que toca sentada en una banqueta con una guitarra encima.
Y que, curiosamente, Russian Red es el nombre de una barra de labios de MAC.
Por el momento sólo tiene un álbum (I love your glasses) y una colaboración (Perfect Time), pero ya podemos escuchar nuevo material en su myspace.



I love your glasses fue editado en 2008 y lo componen doce canciones, todas ellas en inglés, porque, según ella, es el idioma que le sale de dentro para cantar.
En general es un disco dulce, sencillo y algo melancólico. A mí me resulta muy agradable de escuchar.
Es fácil coger una guitarra y ponerse a cantar, así sin más, pero que el resultado de ese experimento le llegue a alguien, eso ya es muy distinto y esta chica tiene una voz que llega y para que negarlo, unos punteos que obviamente no son los de Eddie Van Halen ni mucho menos, pero que también son muy bonitos.

Os dejo con dos temas suyos, una versión y una entrevista =)









Atención a lo que dice en la entrevista, quiero vuestras opiniones:

¿Un grupo que siempre hace lo mismo, no sabe hacer otra cosa y es repetitivo o tiene estilo propio?
Se me viene a la mente AC/DC.

¿Tiene el mismo mérito un artista que recorre todos los bares de su ciudad tocando para llegar a ser alguien que el que cuelga sus canciones en una página web a ver si hay suerte?

Pensad en ello y me contáis.


Espero que os guste!
Comentad!

miércoles, 4 de agosto de 2010

Cerrado por vacaciones




Bueno chavales, We dance Rock se va de vacaciones hasta nuevo aviso.


Intentaremos encontrar cositas interesantes para un regreso como Dios manda.




Suplicadle novedades al Tito Sampe, que sus vacaciones son "infinito" más entretenidas que las mías.
Desde aquí va mi petición:

Queremos foto con Morrison!
(y cualquier otra digna de mención por estos lares)



Y yo os prometo escuchar mucha música decente, que tiempo voy a tener, y muy poco a Gaga y Guetta, que va a ser lo que suene por aquí... y de hecho, lo que está sonando.

A ver si con un poco de suerte me voy a algún que otro concierto (soOorpresa!)


Espero que nos echéis de menos, aunque sea un poquito.

Hasta la próxima!


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