Empyrium

Hoy voy a hablaros sobre una de mis bandas favoritas, quizá la primera entre todas ellas: Empyrium.

Tan sólo dos personas, Markus Stock y Andreas Bach formaron el grupo allá por 1994, aunque más tarde fueron añadiéndose otros músicos como colaboradores, eso sí, siguiendo siempre los dos miembros originales como únicos comunes a lo largo de la carrera y espíritu del grupo hasta su disolución en 2002.

Espero que perdonéis toda metedura de pata con los nombres de los componentes o competencias de cada uno, es un grupo muy oscuro y que apenas se dio a conocer, de hecho, jamás tocaron en directo.

Pero hoy no estoy aquí para haceros una tesis doctoral sobre la biografía del grupo sino para hablaros de su discografía de forma más o menos pormenorizada, así que os llevaré de paseo hasta 1994, año de la edición de su primera demo "Die wie ein Blitz von Himmel fiel" que, desgraciadamente, no he tenido la fortuna de escuchar, así que todo lo que puedo hacer es escribiros los títulos de las canciones, para que vayáis viendo por dónde van los tiros.

1. Introduction: Astrum luciferi
2. Midnight, moonlight and a dark romance
3. My nocturnal queen
4. Outroduction

El título de la segunda canción da una buena idea sobre el estilo que seguirá el grupo. Elogios a la belleza de la naturaleza, la quietud de bosques nevados, páramos desnudos... amor por la soledad, por la belleza, sobre todo por la tristeza, corazones rotos, almas en pena vagando entre los árboles...

Al año siguiente sacan al mercado su primer trabajo completo, bajo el título de "A Wintersunset". Tracklist y comentario:

1. Moonromanticism
2. Under Dreamskies
3. The Fraconian woods in winter's silence
4. The yearning
5. Autumn grey views
6. Ordain'd to thee
7. A gentle grieving farewell kiss

Podemos decir que es un trabajo de doom metal, pero carece de la opresión común al género, así que sería más acertado hablar de folk doom metal, con unos tremendos brochazos (que no pinceladas) atmosféricos de parte del órgano, guitarras muy lentas, combinación de susurros, voces clásicas y otras guturales, siempre manteniendo la temática romántica y descorazonada.



La letra de una de las canciones:

"Autumn grey views "

Lifeless they fall apart
Golden as our precious art
My love sinks into a thick grey veil of mist
Trees, leafless trees, the epitaph of the sun
What once was green presents now grey and trist
A gloomy grave, a foreseen death, a symbol for our pain
Drowned in a flood of autumn rain
Sillouettes of light astray somewhere in the clouds
Ravens traverse, involving withering shrouds

En 1997 verá la luz su segundo álbum, llamado esta vez "Songs of moors and misty fields", el último que pueda ser considerado como "metal", pero más influenciado por el folk, empiezan a poder llamarse una banda de neofolk. Todo el mérito, salvo el de los teclados (no por ello menos imoprtantes) se debe a Schwadorf, que se encarga, además de aportar su voz de barítono y habilidad para distintos susurros, guturales y spelchgesang, de tocar todos los malditos instrumentos: guitarras, bajo, percusión, flautas...
Encontraremos canciones más movidas que en el anterior disco, pero con grandes parones instrumentales para dejar algo de reposo y permitir paladear mejor (si cabe) las partes más "importantes" de la canción. Éstos fueron los títulos elegidos:

1. When shadows grow longer
2. The blue mists of night
3. Mourners
4. Ode to melancholy
5. Lover's grief
6. The enselmbe of silence

Letra de "The blue mists of night":

The blue mists of night

...and many a moon shall rise
and lead me into the cold embrace of the night.
Here we drown in our grief, drown in an absence of light.
Here is no shelter; no escape from our heart,
entwined in this tragi embrace I fear and bemoum to depart.
When the shadows fall, and the sun sets in us all
just silent hopes remain and the aching grieg
that grows into a bottomless vale I fall.
-Oh, I give myslef away... Away! Far away!
To this dim and misty place.
My heart reflects the night
Lnaguid moonshine I bathmy skin in thee.
Oh, may thy beauty be revealed in me.
Silent winds, whisper to me thy songs of solitude and joy...

Pues bien, entremos en su tercer disco, "Where at night the wood grouse plays", de poco más de media hora de duración y en el que no encontraremos rastro de metal, sino tan sólo elementos acústicos y varias canciones meramente instrumentales como The sad song of the wind o The shephered and the maiden ghost, ésta última con algunos susurros y coros a capella acercándonos al final. Todos estos rasgos hacen de él un disco aún más romántico (romanticista preferiría decir) que los anteriores y considerado como perteneciente en exclusiva al género neo-folk, aunque éste es uno de esos grupos con un sonido tan único y particular que no pueden ser encasillados en un género sin caer por esto en un cierto desprecio al compararlos con cualquier otro.

1. Where at night the wood grouse plays
2. Dying brokenhearted
3. The shepherd and the maiden ghost
4. The sad song of the wind
5. Wehmut
6. A pastoral theme
7. Abendrot
8. Many moons ago...
9. When shadows grow longer

Y la letra de rigor:

"The shepherd and the maiden ghost"

't was an eve in late summer, autumn was nigh
still a warm sun did colour the sky
The meadows did shine in a strange golden light
and vales did forth the soft haze of night

When through the air a voice did resound
beckoning the shepherd to rise from the ground

The shepherd:
'What sweet voice does sing in such a woebegone tone?
What maiden does wander the heather alone?'

Bewitched by its tone, he followed her song,
whilst the sun did descend and the shadows grew long
In the dim light of dusk, near the sparkling cascade
on a moss covered stone sat a crying young maid

The shepherd:
'Why are thou dreary? What happened to thee?
What song didst thou sing so woefully?'

The maiden:
'Go whither O shepherd! Don't sadden thine heart
Thou canst not help me - not thou who thou art!
An old man who's been born in a cradle of wood
of a tree that at least a hundred years stood,
cut by a boy who at heart was still pure -
might be my redeemer if he knew that he could...

No, no son "did" y no "didst" es un maldito inglés arcaico que a veces se me hace hasta indescifrable. ¿Pero no es precioso? Para los vagos, voy a haceros un pequeño resumen de la canción: En una tarde de finales de verano, con un cálido sol aún coloreando el cielo y las praderas brillando bajo una extraña luz, resonó una dulce canción en el aire que embrujó al pastor y le hizo acercarse hasta la cascada de donde parecía provenir, donde encontró el fantasma de una antigua dama que le pidió que marchara, que no se entristeciera tratando de ayudarla, pues sería imposible... pero no me entero muy bien de por qué, algo sobre un redentor y un niño que taló un viejo árbol...
En fin, lo que quería recalcar era la ambientación y la forma de los versos con que describe el paisaje, que es lo que mejor se entiende.

Y, por casi último, el Weyland, escrito entero en alemán, así que poca letra de canción os va a tocar esta vez. También es, como el anterior, un disco totalmente acústico y con varias piezas instrumentales fuertemente basadas en la guitarra acústica. Algunas hechas tan sólo para este instrumento, como Nebel. Abundan más las voces clásicas, sin olvidar a los guturales y la pseudo-narración, pero ganando mucho protagonismo, dándole un ambiente más "refinado" y haciendo gala de la maduración de los músicos a lo largo de toda su vida artística. Es el primer disco que escuché de ellos, por lo visto está divido temáticamente de la siguiente manera:

Chapter 1 - Heidestimmung:
1 Kein Hirtenfeuer glimmt mehr
2 Heimwärts
3 Nebel
4 Fortgang
5 A capella
6 Nachhall

Chapter 2 - Waldpoesie:

Chapter 3 - Wassergeister:
8 Die Schwäne im Schilf
9 Wasserfall
10 Fossegrim
11 Der Nix
12 Das blau-kristallne Kämmerlein

Según tengo entendido, cada capítulo trata respectivamente sobre los páramos, el bosque y el agua, supongo que en forma de pantanos y ciénagas, muy recurridas en el mundo del terror gótico.

Por último del todo, mencionar que apareció en 2006 un recopilatorio llamado "A retrospective" con canciones de todos sus discos y algunos temas construidos a base de material deshechado para sus anteriores trabajos.

También es cierto que parece que editaron una especie de trabajo secretísimo, bajo el nombre de "Auszüge aus Weiland" en formato de siete pulgadas y sin tan siquiera título para las tres canciones que lo componían.

Trataré de colgar algunos discos en los comentarios, hasta la próxima actualización.

Lo prometido es deuda... (2)

Y continuamos con...

Os recuerdo que nos habíamos quedado en la publicación de Highway to Hell, último disco con Bon Scott debido a que tuvo lugar "La Tragedia", pues bien, a eso vamos:

Allá por febrero de 1980, estaban alojados en Londres con motivo de la puesta en marcha de un nuevo disco. En la noche del 19, Bon Scott sale de fiesta hasta las tres de la mañana y posteriormente se queda dormido en el coche. Un amigo suyo, ante la imposibilidad de despertarlo y sacarlo del coche decide dejarlo a dormir dentro.
Quince horas después iban de camino al Hospital con Bon totalmente inconsciente.
Había muerto a causa de su propio vómito.

Tras la muerte de Scott, había una vacante en el puesto de cantante (que pareado mas bonito me acaba de salir =P) y en abril dicho puesto sería ocupado por Brian Johnson.

En julio de 1980 tendríamos nuevo album: Back in Black, cuya portada de color negro, hacía un homenaje al reciente fallecido.
También decir, que Back in Black es el segundo álbum más vendido de todos los tiempos, por detrás de Thriller de Michael Jackson.

Os dejo con:

- Shoot to Thrill
- Back in Black
- You Shook Me All Night Long...
- Hells Bells (la dejé para el final porque me gusta demasiado ^.^)





y por favor, al igual que con Highway to Hell... dejaros de tonterias y escuchadlos ENTEROS.

Tras grabar el disco, hicieron una gira por Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y Japón. También participaron en el Festival de Donington (participaron unas cuantas veces) mientras grababan su siguiente álbum: For Those About to Rock.

"En palabras de AC/DC: Los que estan a punto de hacer rock... Te saludan" - School of Rock






 




En 1983 sacaron a la venta un disco que no obtuvo muy buenas críticas (Flick of the Switch) y un primer recopilatorio (Who Made Who), realizado especialmente para la pélicula de Stephen King: "La Rebelión de las Máquinas".
Sustituyeron al batería Phil Rudd, que no pudo superar la muerte de Scott y tenía problemas con el alcohol, por un desconocido Simon Wright (que tocaría después en Dio).

En enero de 1988 sacan a la venta Blow Up Your Video y dos años más tarde, en 1990, The Razors Edge, album para el cual se incorporó a la batería Chris Slade, y cuyo single de salida es un temón:









Como nos vienen acostumbrando, se van de gira, pero esta vez en vez de entrar en los estudios para salir con nuevo disco bajo el brazo, nos regalan un single para la banda sonora de una película de Arnie.







Tendremos que esperar hasta 1994 para tener nuevo material entre nuestras manos: Ballbreaker
Con él vuelve a la banda Phil Rudd, batería inicial...
Si, si, ya veis que no se cortaron un pelo a la hora de cambiar un batería por otro... y otro por uno jaja







Nos acercamos al final!!!
En el año 2000 sacarán a la venta: Stiff Upper Lip, álbum con el que aquí una servidora se puso en serio a indagar en la música de los australianos.

De Stiff Upper Lip (la canción) decir que tengo muy buenos recuerdos... allá por cuarto de la ESO.
Atención a Can't Stand Still... y su base de blues =)
Con Can't Stop Rock N' Roll... el grupo deja las cosas claras no? Me recuerda a aquel It's a Long Way to the Top... del que hablábamos hace dos entradas =)






Y para terminar AC/DC saca a la venta su decimoquinto álbum allá en un no muy lejano 2008 bajo el nombre de Black Ice.
Recuerdo que de primeras, cuando mi hermano vino con él a casa, no me hizo mucha gracia...
No terminaba de convencer.
Pero lo escuchas, y lo escuchas, y lo vuelves a escuchar... y te das cuenta de que suena tan AC/DC como siempre.
También cabe la posibilidad de que le diese demasiadas oportunidades.
Juzgad vosotros mismos.

Os dejo con el single de salida:






I can't stop rock n' roll (8)


Comentaaad!

Marina ^.^

Vida y milagros de Enrique Bunbury

Carrera en solitario

Después de un par de años ("Me di un par de años para largarmeeeee") Bunbury se rapa la cabeza y aparece con un disco de rock electrónico con influencias arabescas que NADIE se esperaba. Todo un salto en el vacío en la carrera del cantante, los fans querían más Héroes y se vieron decepcionados. Los coros por el grupo en los conciertos minaron la moral de Enrique, que se vino abajo en varias ocasiones, dejando sus "shows" a la mitad. No obstante, el tiempo bien ha sabido conservar alguna de sus canciones y "Alicia (expulsada al país de las maravillas)" aún suena en la mayoría de sus conciertos.



No quiso rendirse aún y, antes de dar por terminada su carrera musical, decidió publicar un trabajo más íntimo, introspectivo incluso en su título: "Pequeño". Mucho me temo, compañeros, que éste es el trabajo que menos escuchado tengo y no podré ofreceros una crítica exahustiva, aunque los títulos de sus canciones hablan bastante sobre su tónica general "¿Dudar? Quizás" espera que sople "El viento a favor", "Sólo si me perdonas"... el disco más low-tempo de su carrera, quizá obviando el último, sobre el que tampoco me extenderé. Apuesto a que este disco dice mucho a alguien que lo conozca más de cerca, suena muy autobiográfico, pero siempre en juegos de palabras.



Pero, ¿qué pasó aquí? ¡Oh sorpresa! Como en Avalancha, rodó la diosa Fortuna y los fans decidieron dar una oportunidad más a su antiguo ídolo, que no desperdició con la publicación de "Flamingos", el disco más alabado por el público y la crítica, con ciertos aires de cabaret, remanencia de su anterior gira "Pequeño cabaret ambulante" de la que no hablé por motivos de espacio y pereza. Sobretodo pereza. "Si","El club de los imposibles", "Lady Blue"... estas canciones hacen que me replantee mi favoritismo por el próximo disco.



Aquí viene mi trabajo preferido de su carrera en solitario, “El viaje a ninguna parte”, publicado en 2004, uno de sus álbumes más reputados, doble CD, a 10 canciones por cada uno y en el que ya hace gala de su favoritismo por tierras allende del atlántico, los ritmos latinos se funden con un suave rock y abundan las letras sobre personajes peculiares de la fauna sudamericana, donde casi nos podríamos haber encontrado un Pedro Navaja. El espíritu de todo este disco puede resumirse en "El aragonés errante", toda una oda a la vida del trotamundos en que se convierte Enrique.



... y apareció Vegas. Este "muchachito" gijonés, cantautor triste y melancólico donde los haya, formaba parte de la banda que acompañó a Bunbury hasta ese momento y acabó por tocar junto a él en un disco llamado “El tiempo de las cerezas”, trabajo que, en palabras del propio Enrique fue "un disco minoritario para mayorías o mayoritario para minorías" dado el contraste de popularidad entre los dos músicos. Un disco triiiiste triste triste. Y bonito, y conste digo "Y" y no "Pero". Las letras son de una belleza abrumadora, no caben lágrimas en una persona como para poder escucharlo entero y de seguido por primera vez. Citaré versos como "No conozco a nadie que mienta como tú, con tanta disciplina, precisión y sinceridad" de Puta desagradecida o "Jamás te recuerdo, porque nunca te olvido...", “Sé que tiempos más duros aún están por venir, que algunos días de mayo son más lluviosos que los de abril” “Y aún recuerdo tu voz la vida es parte buscar placer y parte hallar dolor” Y tengo mono y me voy a poner a escucharlo ahora mismito.



En 2007 SE VUELVEN A JUNTAR LOS HÉROES. Servidor era, a juicio de sus padres, demasiado joven para embarcarse en solitario rumbo a Zaragoza, así que se quedó con las ganas de verlos, miles de entradas agotadas en apenas minutos... Después de todo, la gira de Avalancha no había quedado cerrada y algo tenían que hacer para resarcir a los fans, ¿verdad?



Hellville de Luxe es presentado en 2008, un disco más rockero que los anteriores, con ciertos toques country... no, con ciertos no, parece que lo haya grabado en Missisipi el tío, es un disco muy sureño. A juicio propio, es el momento en que empieza a decaer la carrera de... puf, ya no sé ni cómo llamarlo para no repetirme. Del tipo este, vaya. No es un mal disco, no, pero le falta algo de ese encanto tan propio que tenían los anteriores... Destacaría "Bujías para el dolor", "El hombre delgado que no flaqueará jamás" (acusado, y con razón, de plagia por esta canción, si interesa ya comentaré algo al respecto) Eso sí, lo vi en concierto =) Y qué grande es el tío, perdí las bragas en cosa de dos posturitas.



No hablaré apenas sobre su último disco. Sólo decir que se llama "Las consecuencias" y es, según dice el autor, un disco lento, cargado de sentimiento, intimista y reflexivo. Como primer single eligió la versión del clásico "Frente a frente" a dúo con la cantante del grupo Tulsa (que no la vieron tan gorda en su vida).

Bueno, espero que os haya gustado todo mucho y que me comentéis tanto como en la anterior. Mi próxima actualización ya será entrando en mi materia de grupos raritos, pero le debía esto a Bunbury.

Lo prometido es deuda...

... y las promesas hay que cumplirlas, sobre todo si se hacen a un colega.

Hoy vengo de lo más ilusionada con el grupo australiano por excelencia, la más grande banda de Hard Rock de todos los tiempos (humilde opinión la mía).
Si, si, claro, AC/DC, quienes iban a ser si no?

AC/DC nace de la mano de los hermanos Young, Angus (guitarra solista) y Malcom (guitarra rítmica) allá por los años '70.

Yo siempre había creído que el nombre de la banda (Corriente Alterna/Corriente Continua) había surgido cuando los hermanos Young se toparon con una aspiradora... y parece ser, que hay distintas versiones, unos hablan de la aspiradora y otros de la máquina de coser de su hermana, que como buena hermana mayor, ya escuchaba a gente interesante (Elvis, Little Richard... Chuck Berry...), porque las hermanas mayores tenemos que dar buen ejemplo (también fue cosa suya la estética colegial de Angus... que chica tan pendiente de todo)
Pero a lo que iba: Es en este último, Chuck Berry, en el que los hermanos Young centran su atención de manera especial (lógico, es un crack!) a la hora de moverse entre mástiles y seis cuerdas.
Me voy a saltar los primeros proyectos y los cambios de formación iniciales... solo mencionar, que Evans (cantante inicial del grupo) fue sustituido por Bon Scott, un escocés que de primeras fue contratado para conducirles la camioneta.

Sus primeros álbumes fueron distribuidos a nivel nacional: High Voltage y T.N.T
Ambos discos se fusionaron posteriormente para dar lugar al High Voltage internacional, publicado allá por 1976.
Atención a It's a long way...
Se ve que los chavales (si, si, ellos tambien fueron jóvenes en su dia jaja) tenían claro que había que trabajarselo si se quería ser recordado para la posteridad, y aun más atención al detalle de la gaita, que particularmente me gusta mucho.

Os dejo con:

- It's a long way to the top.

- TNT

- The Jack

- High Voltage

Pocos meses después, llegaría el gran olvidado: Dirty Deeds Done Dirt Cheap.

- Dirty deeds done dirt cheap.

- Big balls

- Problem child

- Jailbreak

Tras publicar este disco pisan Reino Unido, donde en plena época punk... son presentados en sociedad como "los punkis de las Antípodas"... en fin, sin comentarios, gracias.
Y a la vuelta, se encierran en los estudios y al salir... llevan bajo el brazo un pedazo de LP: Let There Be Rock, estamos en 1977. Último disco con Mark Evans como bajista.
Ah! ya se me olvidaba! comentar que en Londres en medio de una gira con Black Sabbath... bueno, hay problemillas.

- Let there be rock
- Whole lotta rosie
- Problem Child
- Hell ain't a bad place to be

El puesto vacante de Evans fue ocupado por un tal Cliff Williams... un tipo que simplemente se dedicaba a telonear a Led Zeppelin... como si tal cosa, ya sabeis ;) 

Con él y tras una gira por América, los hermanos Young y cia. se vuelven a encerrar en los estudios para grabar Powerage, quinto album ya, publicado en 1978.

Se considera la formación clásica de AC/DC aquella que formó parte de este álbum.

- Riff Raff
- Sin City
- Kicked in the teeth
- Gimme a bullet

Y llega el momento que todos deseáis de esta primera parte dedicada a AC/DC.

Primera parte ya que mañana editaré para continuar a partir de la muerte de Bon Scott... porque en breves me van a dar las tres de la madrugada y yo necesito dormir para ser persona =)

Pues bien, como decía (si es que yo me pierdo... me pierdo) llega el momento cumbre de la entrada de hoy:

"Hey Satan! Paid my dues... Playin' in a rockin' band... Hey Mama! Look at me... I'm on a way to the promise land... I'm on the Highway to Hell"

Highway to Hell: Último disco de Bon Scott.

- Highway to Hell
- Girls got rhythm
- Touch too much
- If you want blood

A todo esto: Circula por Youtube una versión bastante graciosa de Highway to Hell... la interpreta un autobus de abueletes =P Echadle un ojo, está muy simpática (En el buscador pones Highway to Hell - Casal Rock).

Hala chavales, os dejo que me estoy cayendo encima del teclado y no es plan...
Mañana continúo a partir de "La Tragedia".

Comentad!!!!


Marina

Vida y milagros de Enrique Bunbury

Porque obra se le queda corto a este maestro musical.
Nacido Enrique Ortiz de Landázuri Izardui (presunto vasco, como decía el del chiste), comenzó sus andaduras musicales muy jovencito, en un grupete llamado Zumo de vidrio, donde creo que ya coincidió con Valdivia, pero saltándome los preliminares y yendo directo al bulto ("dejemos los besos para los enamorados y pensemos en lo nuestro, que para eso te he pagado") me meto a hablar del PEASO DE GRUPO que lideró durante más de una década (1984-1996), Héroes del silencio, de los que no me mojo poniéndoles un estilo porque tienen el suyo propio y hasta se les queda pequeño. Así que procedo:

Carrera con los Héroes
Tras algún single sin gran reconocimiento de Héroe de leyenda, publican en 1988 El mar no cesa, primero de los apenas cuatro discos de estudio de su carrera. Comienza a notarse lo que serán los Héroes, las letras ambiguas, crípticas incluso, reminiscencias de clásicos poetas, una melancolía y tristeza como no volvió a vérseles y la gran voz de Bunbury, pero aún carente de la solidez de la que harán gala unos años más tarde. Temas a tener en cuenta son El estanque (elegido en la gira de 2007 para abrir sus conciertos), no más lágrimas (tremendo directo en el 93 en el palacio de deportes de Madrid) y Flor venenosa... "quizás en este precioso momento pueda ser como tú" (8)



Dos años después publican Senderos de traición (previos singles y directos de por medio, ya muy en su línea) considerado por muchos como el mejor disco de la banda y por todos como uno de los grandes referentes del rock nacional. Es un disco redondo ("ja-ja-ja, como todos" ¬¬), quiero decir, sin paja ni relleno ninguno, de la primera a la última canción son indispensables, incluso los apenas 18 segundos de Sal para crear el ambiente necesario para Senda. Mitiquerrísimas canciones como Maldito duende (versionada por Raphael, ojo al dato) o Entre dos tierras se convirtieron en auténticos himnos de los zaragozanos. Personalmente, el absurdo opiáceo que se desprende de El cuadro II, muy en la línea de los autores británicos de comienzos de siglo me parece hechizante, creo que no sólo los pies de Bunbury ("mi cuerpo pesa menos, siento que me elevo") son los que se despegan del suelo.



Tendríamos que esperar hasta el año 1993 para poder oír nuevo material, bajo el título de El espíritu del vino, disco muchísimo más saturado que los dos anteriores y para los que tuvieron que buscarse un nuevo guitarrista, Alan Bogulawsky (espero no haber metido la zarpa con el nombre) que sirviera de apoyo al caramon... a Juan Valdivia, único guitarrista hasta ese momento. No sé ya ni qué decir de esta gente que no haya dicho, siguen superándose disco a disco, La herida es un canción tan desgarradora como su título, versos como "¿Quién busco abrigo en algún otro lugar? es posible que el frío venga con la edad" no se oyen todos los días.
Flor de loto, otro baladón al amor fugaz y perdido que no deja de traerme ciertos recuerdos... "Nunca fue tan breve una despedida, nunca me creí que fuera definitiva" y... y paro, porque tendría que hablaros de todas y cada una de las canciones y aún me queda toda su maldita carrera en solitario. Sea como fuere, disco imprescindible en la estantería de cualquier aficionado al género.



En 1995 llega Avalancha, demoledor como el alud que le da nombre, más guitarrero aún que el anterior, el hard rock asoma su cabeza detrás de cada riff, las letras se hacen algo más claras y críticas a veces, no con el sistema ni la sociedad sino, diría yo, con el status quo occidental al completo. Avalancha, Opio, La espuma de Venus... escuchadlos vosotros joder, no os voy a dar todo mascado.



¿Y por qué no hicieron más que cuatro discos estos genios de la música que bien hubieran podido llamarse Dioses del silencio? Pues parece ser que hubo cierta tensiones entre Bunbury y Valdivia (o puede que hasta el resto de la banda, el que le pega al asunto acaba siendo poco simpático) en plena gira de Avalancha, un año más tarde de la edición del disco que terminó con la gira a la mitad y la disolución del grupo. No voy a entrar en detalles, el hecho es que se separaron.

Continúo otro día con su historia a partir de la ruptura.
(Bueno, en realidad la hice toda del tirón, pero no hay quien se trague todo el tochaco seguido)

NOVEDADES:
1º Dejo colgada la Platinum Collection en los comentarios,(no vaya a ser que nos asalte alguno de esos submentales de la SGAE) para el que quiera bajarse unos buenos discos llenos de éxitos, directos y rarezas.
2º El sábado día 20 de marzo tocarán en el Dompedro de Gijón Parasiempre, grupo zaragozano en homenaje a nuestra querida banda. Entrada gratuita. Hora aproximada de comienzo, doce de la noche.


Ah, y para rematar: qué encanto que es Marina, qué bienvenidas tan simpáticas me hace =)


...


Más os vale comentar, que me arden los dedos.

We dance rock... together =)

Tengo la alegría (si, si, la alegría, estoy de lo más contenta) de daros la noticia de que Sampe se une al blog.

¿Por qué? 

Pues porque le apeteció y a mi me pareció una idea estupenda.

Hace algo menos de un mes publicaba lo siguiente: 

"Cuando comencé este blog... pensaba que sabía algo de música.

Me decía a mi misma que de cualquier otra cosa no, pero que de música tenía un poquito de idea.

Todo ello se vino abajo cuando "conocí" a Sampe.

Si hacemos comparaciones, y eso que son odiosas, pasé de saber algo de música, a no tener ni la más remota idea, pero la realidad es bastante distinta, porque desde que le conocí escucho grupos que de otra manera no se me hubiese ocurrido escuchar (Vetusta Morla) o grupos de los que posiblemente no habría oído hablar en mi vida (d:s:o)."

Pues bien, ese párrafo ha sido bien discutido (más por su parte que por la mía jaja) y al final llegamos a la conclusión de que musicalmente nos compaginamos mejor que bien. 

Y eso puede ser interesante a la hora de llevar un blog entre los dos.

Así que con motivo de su llegada cambiamos la dirección del blog... 

y nos pasamos a llamar "wedancerock".

Que ilusionada estoy =)

Eluveitie ~ Slania

Estaba yo esta mañana repasando CTMA, porque viene muy bien para entender y ampliar el temario de Geología, cuando de buenas a primeras se me ocurrió poner un poco de musiquilla...
... y como tenía curiosidad por Eluveitie (que me acabo de enterar de que me habían pasado un par de temas hace unas semanas, si es que soy un desastre), pues me puse con ellos. Así de simple.

Eluveitie es un grupo suizo que, después de escucharlo, llegué a la conclusión de que hacen (preparaos eh? que vais a flipar) "melodic folk death metal". Como os quedasteis???
Si es que complicamos tanto las cosas que después... pasa esto jajaja
Y seguro que si nos ponemos serios, podemos sacar un montón de adjetivos más que añadir al sustantivo "metal".

Pues bien, me puse con Slania, porque me gustó el titulo.
Y parece que tengo buen ojo para los títulos, porque es un discazooo =D

De todos los temas me quedo con:

- Primordial Breath
- Inis Mona
- Gray Sublime Archon
- The Somber Lay
- Slanias Song


A ver que os parecen =P




Espero que os gustee =D

Amy MacDonald ~ A Curious Thing

Creo que todos conocemos ya a Amy MacDonald... sobretodo después del bombardeo politonomusical al que acudimos el año pasado, porque las compañías politonomusicales dieron bastante la lata con su tema This is the Life, que todo hay que decirlo, es genial, al final un poco repetitivo, pero suena muy bien.

Pues bien, esta señorita sacó nuevo disco el lunes... y...
¿cómo no iba yo a escucharlo detenidamente para subirlo por estos lares?
Pues eso.

Tracklist:

1- Don't tell me that it's over

2 - Spark

3 - No Roots

4 - Love Love

5 - An ordinary life

6 - Give it all up

7 - My only one

8 - This pretty face

9 - Troubled Soul

10 - Next big thing

11 - Your time will come

12 - What happiness means to me

13 - Dancing in the dark

Dicen por ahi que los primeros discos siempre son buenos, que la prueba de fuego, para saber si te quedas en el mundillo o no, es la salida del segundo.

Pues bien, tengo que decir, que me gusta mucho más el primero... pero que el segundo, a pesar de ser mas light... no está... del todo mal.

Me gustó especialmente: Love Love

De todos modos, si quereis escuchar algo... escuchad el primero.

Os dejo el tema de salida =)

Cambiando de tema:
Hoy mi tía se va a Londres... y me ha preguntado que qué quería por el cumpleaños... y lo primero que me ha venido a la cabeza ha sido una paleta de la colección de mi adorada Lauren Luke...

Le di a escoger entre My Vintage Glams y My Luscious Greens... me hubiese quedado con My Smokey Classics de pleno si no tuviese ya una paleta de MAC para hacer ahumados... una pena porque el tono rojo para los labios es una preciosidad XD

Bueno, os dejo que debería ir preparándome para subir a la facultad...

Marina =)

Marina and The Diamonds

Como estos días tuve esto abandonado y hoy tenía la mañana relativamente libre, me dediqué a investigar novedades a través de Lastfm.
Y fue una búsqueda productiva, si señor.

Me encontré con esta señorita: Marina and The Diamonds, que a pesar del nombre... no es una banda, sino una solista.
Es londinense, tiene 24 añitos y sacó disco hace 15 días.

Es un disco bastante facilón, sin complicaciones... Le das al play y cuando termina ni te enteras.
Tiene temas muy pegadizos. Me gustaron especialmente Hollywood, Mowgli's Road, Obsessions...
Os dejo los dos primeros, a ver que os parecen =)
Teneis algunas más en el myspace: click aquii!

Espero que os guste!!! =)

Linkin Park

Porque a pesar de que el paisaje pedía goticorro-doom solo teníamos a Linkin Park...

No es que yo sea muy partidaria del Nu Metal... la verdad es que me gusta bastante poco, por no decir que no me gusta nada... pero le debía una entrada a Olavarri con los Linkin Park y ese día ha llegado...

Os preguntareis que escuché yo de esta gente...
pues bien, aqui teneis respuesta: todo.
A mi hermano le dio por ellos justo antes de toparse con los Ramones y me hizo bajarle la discografía.
Y como a Olavarri le da igual lo que suba o deje de subir... pues hago una aglomeración de canciones:

Cumplí.
De aquí en adelante Linkin Park no volverán a verse más por estos lares jajaja

19 años... y un repaso musical...

porque esta mucho mas rica que la de chocolate... 

por mucho que lo negueis jajaja

Hoy la entrada va para mi... porque los 19 no me gustan nada y tengo que subirme la moral jajaja 

Voy a hacer un pequeño repaso musical muy por encima a mi vida.

Este repaso comienza con la compra de mi primer disco: El viaje de Copperpot de La Oreja de Van Gogh, que desencadena una fiebre popera, de la cual los máximos exponentes son: los ya mencionados LODVG y Amaral.

Posteriormente aparece Glenn Miller en mi vida de la mano de la Big Band de Rober... y con él un cambio repentino en los gustos musicales... se descubre a Jamie Cullum, Michael Bublé, Joss Stone y Alicia Keys... entre otras cosas mucho mas puristas y menos comerciales =P

Más adelante, esta vez con la orquesta de Rober (jajaja), salen a la luz los tan adorados por mi padre: Deep Purple, a los cuales, hasta entonces no me había dignado a prestar atención... porque era la música que escuchaba mi padre jajaja

Y después de Deep Purple llegaron Mägo, Avalanch, Warcry,  Saratoga y Tierra Santa gracias a Pablo.

Cuando me cansé... me fui a visitar las américas y aparecieron Guns N' Roses y Aerosmith, también AC/DC aunque de americanos tengan poco.

A continuación volví a Europa, pero muy al norte... Sonata Arctica, Nightwish, Children of Bodom...

... y agotada, me dio por investigar en los inicios... Black Sabbath, Judas Priest... Volví a retomar la relación con Deep Purple... y me topé de morros con la mejor cancion de la historia: Stairway to Heaven, de Led Zeppelin.

Un día hace... dos años? Se me ocurrió ver Juno y me bajé su banda sonora... aquel día descubrí un mundo mas light que pintaba muy bien: The Moldy Peaches... Belle and Sebastian... muy gafapasta todo.

Despues, o al mismo tiempo, no lo se... me dio por el goticorro (y no me voy a poner a dar grupos que no termino)... 

... y cuando acabé del goticorro hasta las narices (igual estuve un año entero con la historia esa jaja)... pues volví a los inicios... pero esta vez los inicios de verdad: los '50s...

y cuando me cansé me dio por los '60s...

y aquí estamos... jajajaja

Menudo resumen a toda pastilla que me acabo de marcar jajajaja

Os dejo con 40 canciones del montón... 40! no os quejeis ehh? 

Algunas de ellas no son ni las mejores, ni mis favoritas... simplemente fueron las primeras =)

Espero que os guste!! =D