Algunos conoceréis la historia y si no os la cuento yo:
Un buen día decides crearte un blog, porque crees que tienes algo que compartir con el mundo. Crearse un blog es algo muy sencillo:
Lo primero que hay que hacer es escoger un buen nombre y suelen pasar dos cosas: o es horrible o está ya está pillado. Sigues pensando hasta que se te ocurre uno relativamente aceptable y, cuando ya lo tienes, creas el blog. No hay más. Tienes tu blog y escribes lo que te viene en gana en él.
El segundo paso es hacer publicidad. No quieres saber hasta donde acaban tus amigos de ti y de tu blog. A la mayoría no le interesa lo más mínimo lo que escribes en él, pero siempre hay alguien, o muy majo, o muy tonto, que te hace caso y entra a ver que encuentra, suelen dejar algún comentario que, siempre que aporten algo, son bienvenidos porque, además, te hacen una ilusión enorme, pero bueno, no dejan de ser tus colegas, comentan porque les has estado dando la chapa durante horas y horas y horas.
El tercer paso (crucial), es cuando, por alguna extraña razón, alguien que no conoces te ha dejado un comentario constructivo en alguna entrada chorra. Ese es un momento de máxima felicidad bloguera. Sientes que escribes para alguien y empiezas a tomártelo más o menos en serio: Te marcas una serie de actualizaciones diarias/semanales/mensuales para tener contento al público, porque te creaste un blog para eso, leñe!
Otro día te topas con que, en una entrada, hay ocho o diez o quince comentarios. Lo flipas.
Sigues escuchando música (en mi caso) como una posesa, buscando nuevos discos que subir, le das una oportunidad a todo y luego vas descartando, no vaya a ser que un buen disco se te pase por alto... hasta que un día te das cuenta de que, aquella ilusión con la que empezaste se esfumó y, el gusto por actualizar con ella. Actualizas obligado, bueno, no, te sientes obligado a actualizar por cumplir con la gente que te ha estado leyendo meses y meses y se ha molestado en comentarte, en darte su opinión... y eso ya no es bueno.
Me cansé de We dance Rock, señores. Abandono.
Prometo no dejar de buscar nuevo material y, si algún día surgen de nuevo las ganas de compartirlo con alguien me crearé otro blog, pero será un blog "no serio".
No, no intentéis disimular, sabéis bien que va por vosotros.
Precisamente por eso estáis aquí, porque tenéis la mente calenturienta y las hormonas revolucionadisimas.
Por y para vosotros, tengo una teoría que no falla, y es que a la gente le gusta el sexo.
La teoría está más o menos desarrollada según los gustos musicales del personal, pero partiendo de la misma premisa.
¿Cómo os habéis quedado?
Para hacer tal afirmación he tenido que hacer una durísima investigación antropológica.
Os diría que vayáis un viernes/sábado noche de fiesta y entréis en una discoteca sólo a ojear el panorama, ya sé que lo vuestro es ir de birras a un bar en el que, con un poco de suerte, ponen música en condiciones y... ¡coño! ¡tienen un billar! (en su defecto, un futbolin), vamos, lo más de lo más, pero nunca está mal saber con quien trata uno y seguro que tenéis algún colega que pare por esos tugurios, asi que ya sabéis, un día vais de acople y os pegais a la barra a hacerle competencia a las columnas.
Lo más probable es que os topeis al personal restregandose a ritmo de la Danza Kuduro o... bueno, que se yo, son canciones efímeras de mes y medio y, además, eso nos da igual, el caso es que se restriegan como si no volviese a haber un mañana.
Pues bien, ese ha sido mi experimento con la gente que, en general, no tiene ni idea de música ni quiere tenerla, lo dicho, la gente pro para en bares pros, con cerveza y billar, y si se atreven con todo van a discobares, que no discotecas, ojo.
Ahora bien, para aquellos que tienen relativa idea de música pues... siempre les quedará AC/DC.
Sinvergüenzas, todavía os atreveréis a llevarme la contraria.
¿Por qué a todo el mundo le gusta AC/DC?
Pues porque a todo el mundo le gusta el sexo y el hard rock es lo más sexual de lo sexual, ni reggaeton ni mierdas. Me dan la risa el Wisin y el Yandel... y también el Alberto Gambino ese, que se atreve a hacer samples de Stand by me... anda, anda, que sabrán ellos...
Porque se puede ser explícito con estilo, hombre, y si no, que se lo digan a David Coverdale.
Esa sonrisa torcida es un fuck yeah! en toda regla.
Pues bien, este rubio melenudo formó Whitesnake en el '78. Empezaría haciendo blues-rock, pero durante los ochenta se pasó a la corriente de Los Angeles, y bueno, no la vio mas gorda en su vida:
1987, el disco que os traigo hoy y que, como su propio nombre indica, fue un álbum editado en ese año, es el mayor éxito de su carrera. La suma de hard rock y glam metal funcionó.
Pero, a pesar del rotundo éxito de Whitesnake, las cosas a lo interno de la banda no andaban bien. Tras las sesiones de grabación del álbum durante 1987, David Coverdale decidió expulsar a John Sykes. Versiones nunca confirmadas indicaron que todo se debió a un exceso de protagonismo de Sykes en el escenario, aspecto que aparentemente molestó al líder vocalista.
Mientras tanto, sus restantes compañeros Neil Murray y Aynsley Dunbar no respaldaron la decisión, sumado a otros problemas personales y se marcharon ese mismo año antes de que se publicara el álbum, con lo que la agrupación debió ser renovada en su casi totalidad.
El álbum lo forman once cortes, de los cuales, cinco (como mínimo) están en la memoria de todos. Empecemos:
Still of the night: Empezamos fuerte señores, la primera canción del álbum y Coverdale ya nos deja con las bragas por el suelo. John Sykes (guitarra) se luce y hace un trabajo brutal y la voz de Coverdale, en los agudos, quizás recuerda a la de Plant (?)
Give me all your love: Hard rock puro y duro. La letra sigue en la misma linea: sexo, sexo, sexo... y cómo nos gusta el vicio.
Bad Boys: Una canción directa y con mucha fuerza, eso si, mas discreta que Still of the Night.
Al poner las dos siguientes canciones juntas en el álbum, Coverdale preparó una bomba. Le toca el turno a Is this Love y Here I go Again, si ya con Still of the Night se nos habían caido las bragas... ahora giran colgadas en las aspas de un ventilador. Sin lugar a dudas las dos canciones más conocidas por todos.
Straight for the heart: Un tema muy. muy pegadizo y vacilón. En Looking for love y Don't turn away se juntan una voz genial y una instrumentación brillante cargada de atmósferas.
Children of the Night es un tema rápido y demoledor, agresivo.
Por último Crying in the rain, que tiene una batería brutal.
Vosotros, fieles seguidores de este blog, ya echabais de menos una macroactualización, verdad?
Todos guardamos en nuestra memoria aquellas de AC/DC que consiguió mantenerme en vela hasta las tres de la mañana y con las que, en dos semanas, nos ventilamos toda su obra... pues Metallica no iban a ser menos, después de estar meses dándoles largas, hoy venimos con ganas de Thrash.
Esta semana y la que viene, tenemos a los de Ulrich por estos lares.
Vamos allá:
En 1980 un chaval danés se traslada con su familia a Los Ángeles. Fiel seguidor de la New Wave of British Heavy Metal (de ahora en adelante NWOBHM) decide publicar un anuncio en una revista para formar un grupete de heavy metal. Estamos hablando de Lars Ulrich, batería. A este anuncio le responde el que, con el paso del tiempo, sería considerado uno de los más grandes guitarristas rítmicos y una de las voces más características que daría el metal: James Hetfield.
Metallica por nombre, ideado por un colega de Lars como título para un fanzine musical pero, unos que son espabilados, se dieron cuenta a tiempo y se lo llevaron ellos.
Una vez establecida "oficialmente" la agrupación, entraría a formar parte Ron McGovney, el cual sería bajista hasta la llegada de Burton y, tras varios intentos de buscar por allí y por allá un guitarrista con las mismas influencias, se toparon con el "colgao" de Dave Mustaine, cerrando así la que sería la formación original, con la cual sólo se llegarían a grabar algunas demos.
Fijaos en Hetfield, con esos pelos y ese bronceado californiano solo le falta la tabla de surf.
Después de unos cuantos bolos (más bien chungos) empiezan a replantearse su lugar dentro de la banda, que si Hetfield es cantante, que si guitarrista, que si ambos, que si meten a fulanito y a menganito para, al final, quedarse como estaban. Graban una demo con siete cortes y, más tarde, después del directo Live Metal Up Your Ass, largan a McGovney tras ver las habilidades de Cliff Burton. Con "el Dios del bajo" Burton en sus filas y como requisito para estar en ellas, la banda se traslada a San Francisco, cuna del Thrash ya que, en Los Ángeles lo que se llevaba eran las mallas, los cardados y la laca en abundancia.
Se largan a tocar y grabar disco a Nueva York y la situación con Mustaine, si ya era mala, se hace insostenible, le despiden y contactan con Kirk Hammet, guitarrista de Exodus, que deja el grupo y cruza el pais esa misma noche.
Y sin más dilación os presento el que sería el primer disco de Metallica: KILL' EM ALL (la discográfica no les aceptó como título Metal Up Your Ass), un álbum con un sonido mucho más crudo y enérgico y un ritmo mucho más rápido que cualquiera de los discos que le precedieron. Estaba surgiendo un género.
AVISO: Por cuestiones de espacio me voy a limitar a recomendar tres canciones por disco. No, no es justo, no es nada justo, pero es lo que hay. También por cuestiones de espacio os dejo links a Youtube, así que solo teneis que pinchar en el nombre de la canción para escucharla.
Como forma de promocionar el álbum se van de gira por Estados Unidos y, una vez terminada, se vuelven a meter en los estudios (esta vez en Copenhague) para grabar su segundo álbum, que llevaría por nombre RIDE THE LIGHTING y que, por cuestiones de presupuesto, lo grabaron en apenas un mes.
Mención especial a The Call of Ktulu, unicamente para aprovechar y deciros que leáis a Lovecraft, demás razones aparte (obviamos los solos de Cliff).
Conciertos por alli y conciertos por allá acaban un 3 de agosto tocando en Nueva York donde tienen el primer contacto con Elektra Records, sello con el acabarían firmando tras una serie de negociaciones. Una vez dentro de la nueva discográfica, se reedita el álbum y siguen de gira... durante dos años. Vuelven a entrar en los estudios y salen con... MASTER OF PUPPETS
Considerado el mejor disco de thrash metal de la Historia, se hace dificil la elección de temas, me quedo con esas cuatro, pero no nos olvidemos de Damage, Inc. y Disposable Heroes, que nos traen reminiscencias de sus inicios. Además, Orion sonaría en el funeral de Cliff Burton, el cual fallecería precipitadamente unos meses después de que el álbum saliese a la venta. Estando de gira por Europa, de camino a Copenhague, la banda echó a suertes la cama de Kirk Hammet dentro del autobús, pues todos querían dormir en ella, Burton sacó un as de picas y eligió dicho puesto. El conductor perdió el control del vehículo, el bajista salió despedido del autobús y este le cayó encima. Fue el unico miembro de la banda perjudicado por el accidente.
Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda, y la retirada de los tres miembros restantes para pensar que hacer con su futuro...
Veo en vuestros ojos el mismo miedo que encogería mi corazón. Pudiera llegar el día en el que el valor de los hombres decayera, en que olvidáramos a nuestros compañeros y se rompieran los lazos de nuestra comunidad, pero hoy no es ese día... hoy... os traigo rock sureño.
La bandera de la Confederación,
todos la habeis visto en mil conciertos y nadie sabe que c****** es.
Después de esta intro que, seguro, os ha dejado fríos y con ganas de salir corriendo, os animo a que os quedeis un ratito y leais un poco más, porque a todo el mundo le gusta Lynyrd Skynyrd... ¿Quién no ha escuchado Sweet Home Alabama y Free Bird? Pues eso, que os quedeis.
Pero, por si no fuera excusa suficiente, os digo que os quiero un montón ¿Cuela? Bien, bien, así me gusta.
Lynyrd Skynyrd, a los cuales agradecemos el gesto de decirnos como se pronuncia su endiablado nombre, es un grupo originario de Florida que, durante los '70 fueron de lo mejorcito que se subió a un escenario.
Hay que decir que esta banda ha tenido mil y un integrantes, y para evitar complicaciones no os voy a hablar de la formación original , sino de los miembros que grabaron este (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) que os traigo hoy. La banda, por aquel entonces, estaba formada por Ronnie van Zant al micro, Allen Collins a la guitarra, Gary Rossington también a la guitarra, Ed King (¿adivinais?) también a la guitarra, Leon Wilkelson al bajo, Bob Burns a la batería y, por último, Billy Powell a los teclados; unos amigos que montaron un grupete y que, tras un par de cambios en el nombre del grupo , decidieron, a modo de homenaje, ponerle a la agrupación el nombre del profesor de gimnasia que no quería que llevasen el pelo largo... con una modificación aquí y una modificación allá les quedó Lynyrd Skynyrd, tócate los pies.
Señores, ante sus ojos "La Biblia" del rock sureño,
con permiso de The Allman Brothers Band, por supuesto.
No se si os habeis dado cuenta pero Lynyrd Skynyrd tiene tres guitarristas. Tres guitarristas dispuestos a dar lo mejor de si en cada canción y si hay algo que me gusta de este disco, es que dejan lo mejor para el final, como tiene que ser, para dejar buen sabor de boca, porque su trabajo en Free Bird es sencillamente brillante, únicamente superado (si, voy a barrir pa' casa) por el de Jimmy Page en Stairway to Heaven, pero a lo que vamos:
Ocho cortes, unos cuarenta minutos aproximadamente, le dais al play y ni os enterais. Lo que quiero decir es que se trata de un disco ameno, de esos que no se hacen interminables y pesados. Además, os topareis con un temón detras de otro... ¿qué más quereis?
De entre todos, nos vamos a quedar con las tres joyas del southern: Tuesday's gone, porque aunque eran unos chicarrones duros del sur tenían su corazoncito y nos lo dejaron plasmado en esta canción.
Como situación extraordinaria dentro del blog, mi hermano se va a hacer un huequito en WdR para recomedaros la versión de Metallica.
Simple Man, una canción en la que una madre le aconseja a su hijo que vida llevar para ser feliz.
Y, por último, Free Bird, himno de la banda durante toda su trayectoria y momento clave del disco, donde esas tres guitarras que caracterízan a la banda toman todo el protagonismo, consiguiendo que Free Bird esté en la memoria de todos por unas razones u otras.
Es increible que en el mismo LP se consiguieran reunir semejantes canciones, de esas con las que solo puedes permanecer con la boca cerrada y no decir absolutamente nada, solo escuchar. Para ser su primer álbum, se lo montaron verdaderamente bien.
Este (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) es uno de esos discos que acompañan a uno durante toda su vida, espero que os acompañe en la vuestra.
(para que luego digan que el rock es cosa de hombres, fijaos en el público)
Cuando estoy de humor me apetece Hard Rock. Cuando estoy de humor y se acerca el buen tiempo, me sale la vena descarada.
No hace mucho, no se muy bien si en cachondeo o no, me dijeron que parecía de esa clase de personas que pone banda sonora a su vida y, efectivamente, lo soy.
El caso (y abreviando mucho, que no os quiero soltar el rollo pseudoterapéutico de costumbre, no os lo mereceis) es que subo a los Guns porque estoy contenta y no consigo comprender el posible motivo de que todavía no estuviesen aquí.
Axl... quien te viera y quien te ve...
Los Guns N' Roses, esa banda originaria de Los Ángeles que no deja indiferente a nadie (ya sea por sus antiguas hazañas o por las chifladuras de quien no quiso retirarse a tiempo), se formaron allá por 1985, cuando la mayoría de nosotros no eramos ni proyecto de existencia.
El grupo nació a partir de los integrantes de dos bandas. Axl Rose e Izzy Stradlin vinieron de Hollywood Rose y Tracii Guns, Ole Beich y Rob Gardner de L.A. Guns. Ole Beich fue despedido y reemplazado por Duff McKagan, Tracii Guns por Slash y por último, Rob Gardner por Steven Adler; con estos cambios tenemos la formación clasica de Guns N' Roses, la que todos conocemos, aunque bueno, tampoco es que merezca mucho la pena conocer cualquier otra de sus formaciones...
Tras unos cuantos conciertos por aqui y por allá en julio del '87 sacan su primer álbum de estudio:
Appetite for Destruction, el álbum debut más vendido de la Historia. El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada junto a un robot con gabardina y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana.
¿Qué clase de blog sería este si no pusiera el cover original?
No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del disco, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda "Parental Advisory/Explicit Content" adorna muchos de nuestros discos; aunque esta afirmación no está probada.
Ponerle banda sonora a una película de Clint Eastwood (que cómo lo parte Clint Eastwood, él es un tipo duro y no el Chuck Norris este...) les dio la publicidad suficiente como para que Welcome to the Jungle fuese pinchada en distintas emisoras y, en cero coma, estaban tocando con Motley Crue, Alice Cooper, Iron Maiden y Aerosmith y con tres de sus canciones entre los diez primeros puestos de Billboard. También repartiendo tortas en un sitio sí y en otro también.
Esta imagen sirve para abultar... y para recordarme lo macarra que fui un día.
El álbum se abre con Welcome to the Jungle, sin lugar a dudas, su canción más conocida. Escrita por Axl Rose después de tener cierto encuentro con un vagabundo mientras paseaba por L.A. Que sinvergüenzas y descarados eran. Guitarras desenfrenadas y los gemidos de Axl...
Le sigue It's so Easy, la verdad es que hasta que no la vi en directo no me daba más. La canción habla de lo que parece que fue una experiencia del bajista, Duff, que sin un duro en los bolsillos vivía de sus "chicas", se acostaba con cuatro o cinco y ellas le mentenían, vamos todo un caballero.
Después va Nightrain, un temón, de lo mejor del disco: "Vivíamos en Gardener Street Studio y teníamos un huevito de habitación. No teníamos dinero, pero conseguimos algo y fuimos a la licorería. Sucedió que tenían este fantástico vino llamado Night Train que te emborrachaba por un dólar. Cinco dólares y no contabas la historia. Así vivíamos", Duff McKagan. Le sigue Out ta get me, una canción salvaje en la que, a la guitarra de Slash, se le van sumando batería y bajo. Mr. Brownstone: Qué mala es la heroína y cuanto bien hizo por la música, las cosas como son, no seamos hipócritas. Que si, que es asqueroso, pero las mejores canciones que se han hecho siempre se escribieron bajo sus efectos, cosas que pasan. No iban a ser los Guns menos, así que le dedicaron esta canción. Paradise City es la siguiente, una de las mejores canciones no del disco, sino de su carrera. Con esta canción nos invitan a ir a la Ciudad Paraiso, donde la hierba es verde y las chicas guapas. Empieza tranqui hasta que el silbato de Rose da inicio a la explosión. My Michelle: Según Axl Rose, estando Izzy, Michelle y él en el coche, sonó en la radio "Your Song" de Elton John y Michelle comentó que a ella le gustaría que alguien escribiese una canción dedicada a ella. El primer intento de Axl fue una canción romántica y melosa pero que estaba totalmente alejada de la realidad de la vida de Michelle. Como no le gustó esta versión la borró y la reescribió siendo totalmente honesto. Fue a enseñarle esta nueva versión a Michelle pensando que se ofendería ya que Axl reflejó en ella todos los aspectos oscuros de la vida de Michelle, como su adicción a las drogas, la muerte de su madre o el trabajo de su padre en la industria pornográfica Think about you: Escrita por Stradlin (él es quien hace el solo de guitarra), Think about you es un tema acelerado y super ñoño. Y llegamos a Sweet Child O'Mine, qué decir... para mí la mejor canción del disco, un baladón en toda regla sin ser uno de esas powerballadmojabragas tan horteras que se llevaban en la época. Una letra sentida, pues Axl se la escribió a su churri de aquel entonces. Qué decir de la guitarra de Slash! menuda maravilla. You're Crazy es un tema rápido no, rapidísimo, desenfreno en estado puro. Anything Goes es, posiblemente, la canción que menos me gusta del disco, eso si, tiene un estribillo muy muy pegadizo, Y en último lugar nos vamos a topar con Rocket Queen, una canción en la que el bajo de Duff se nos luce en la intro, un sonido muy etereo en general, gemidos por aquí y por allá... y una letra que habla de una prostituta, de una prostituta con la que te acuestas tantas veces que le acabas cogiendo estima.
Nota: Si, si, esta semana no estuve ahi ni el miércoles ni el viernes, lo sé, hubo prácticas en la facultad durante toda la semana. Mis disculpas.
Solucion de Dani California: Elvis, The Beatles, se habla de Prince con Cream, pero yo creo (por la chaqueta, la época y la relación que tuvieron) que es Jimi Hendrix, Parliament-Funkadelic, David Bowie, Sex Pistols, The Misfits, Mötley Crue, Nirvana (si somos más explícitos... Nirvana en el Unplugged) y por último: ellos mismos, los Red Hot.
Bueno, hoy vamos a quitarle peso a la actualización y, en vez de soltaros el rollo de costumbre sobre un disco que deberíais escuchar antes de morir, os voy a dejar con Dani California, de los RHCP, porque me parece que puede ser entretenido averiguar a quienes se homenajea en el videoclip.
No es tan fácil como parece de primeras, yo aviso.
Todo vuestro, romperos la cabeza un rato.
M.
Nota: Se que seguidores fieles del blog son super fans de los RHCP, no se preocupen, tendrán su lugar serio en este blog más adelante.
O lo que es lo mismo, y para entendernos mejor: Janis Joplin.
Antes de nada pedir disculpas por no actualizar el viernes pasado. Me fui de concierto (y menudo concierto!). Os debo una crónica.
El espectáculo en cuestión era del grupo de mi profe de guitarra, que por si no os lo dije todavía (los que me seguís en twitter estais cansados de oirlo) pues llevo algo así como mes y medio yendo a clases, y bueno ahi estoy... encantada. Encantada porque me parece un instrumento super agradecido; cuando se lleva toda la vida tocando instrumentos de cuerda (frotada), instrumentos con los que se tarda años en sacar un sonido relativamente aceptable, hasta conseguir que no suenen a gato muerto, pues ponerse con la guitarra (que tiene tela, conste, tampoco os creais) y ver que aquello suena... es algo que sube la moral un montón.
Este lunes, como cada lunes desde hace mes y medio, fui a clase y me puse a tocar These boots are made for walking, de Nancy Sinatra (por si os interesa creo recordar que hay por ahi una versión de Megadeth), más que nada porque era lo que me había preparado para esa clase y, después de estar tocando un rato, mi profe se puso a hacer variaciones sobre el tema principal y acabamos tocando blues.
Después de estar un tiempo versionando la canción, me preguntó si sabía los acordes de una base de blues y bueno, el resto de la clase me lo pasé pipa.
Al llegar a casa me propuse sacar Turtle Blues, de aquí nuestra amiga Janis Joplin, para el lunes que viene, a ver cómo se me da.
Además, no sé si os acordareis, pero ya mencionamos a Janis Joplin por estos lares con aquella (¿interesantísima?) entrada sobre El club de los 27. Creo que no hace falta deciros que si no la habeis leido todavia, lo hagais. Venía siendo hora de que la mejor voz femenina tuviese su propio lugar por aquí.
Mirad que contenta está de pasarse por WdR.
No me voy a detener en contaros su vida, ya lo hice en su día para El club de los 27. Además, después de semejante parrafón introductorio no os quiero matar del aburrimiento.
El disco que os traigo hoy, Cheap Thrills, es el segundo álbum de estudio lanzado por Big Brother and the Holding Company y, también, el último álbum en el que participaría nuestra queridísima Janis. Fue lanzado en 1968 y se fue directo al primer puesto de la Billboard.
Lo forman siete cortes, vamos a destriparlos:
Combination of the Two: La canción que, a modo de intro, abre el disco es, quizás, algo repetitiva: "oh whoa whoa...". Mucha guitarra, eso sí.
I need a man to love: Nos topamos con la que, sin lugar a dudas, es la canción más rockera del disco, eso sí, la voz de Janis aporta blues a raudales. Es una canción que, en cuanto a letras, está dentro de la linea de Janis: sentidas; ya sabemos que durante su vida no lo pasó precisamente bien.
Summertime: Señores, un temón como la copa de un pino se nos presenta delante de nuestras narices, para que lo veamos bien los que estamos ciegos. Pedazo versión de la ópera Porgy & Bess del señor Gershwin, personalmente me gusta más la de Louis Armstrong y Ella Fiztgerald, pero Janis hizo muy muy muy buen trabajo, porque si algo nos gusta de las versiones es ver como se adaptan al estilo de cada uno, y Janis, con su voz rotísima y esas guitarras lo bordó.
Piece of my heart: Mi canción favorita dentro del repertorio de la Bruja Cósmica es, también, una versión. Original de Erma Franklin, hermana mayor de la genialísima Aretha. Tengo que decir que, para mí, no hay color: me quedo con la de Janis sin pensarlo un momento, me parece que le aporta muchísima mas fuerza y sentimiento.
Turtle Blues: Llegamos a la canción que dio origen a esta entrada: Turtle Blues. Esta canción suena a bar, a bar y a whisky. Parte de la base de un blues clásico y, por encima, una guitarra que suena a gloria y un piano magnífico. La voz de Janis, en esta canción, suena más cuidada, más limpia.
Oh, sweet Mary: En este tema se roza la psicodelia y los coros son muy muy pegadizos: Tell my why?
Ball and Chain: Llegamos al final del álbum con otra versión, esta vez de Big Mama Thornton, y el recordatorio de siempre: Escuchen las originales. Esta canción sólo por la guitarra ya hay que escucharla, además. la delicada voz de Janis va cogiendo fuerza poco a poco. Una preciosidad.
Buenos días chavales!!!
¿Habéis tenido un buen comienzo de semana? ¡Espero que si!
Hoy os voy a traer uno de mis últimos descubrimientos. Ya os dije que, durante las semanas pre-exámenes, solo me iba a dedicar a estudiar y escuchar cosillas pendientes... y bueno, Fleetwood Mac estaban en la lista.
Conocí al grupo por Stevie Nicks, y a Stevie Nicks todos la recordareis de la película School of Rock:
Pues bien, en enero me puse fuertemente a escucharlos y me topé con el disco que os traigo hoy: Rumours.
Rumours es un álbum conceptual, que fue grabado en 1977 por Fleetwood Mac, grupo angloestadounidense y uno de los grupos más conocidos e influyentes.
Fleetwood Mac fue creado a finales de los '60 y, durante toda su trayectoria, pasó por varias etapas, comenzando en el blues, pasando por el rock y evolucionando, finalmente, en el pop.
La banda estaba compuesta por Peter Green a la guitarra, Jeremy Spencer también a la guitarra, John Mcvie a las cuatro cuerdas, y Mick Fleetwood a las baquetas.
Se suceden los abandonos y las sustituciones en la formación original y, después de haber pasado una dura crisis a principios de los '70, Mick Fleetwood invitaría a subirse al carro a Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, pareja sobre los escenarios y también en lo sentimental, que cambiarían por completo el sonido del grupo.
Con la entrada de Nicks y Buckingham la banda estaría formada por Mick Fleetwood, Christine y John McVie y, los ya mencionados, Stevie Nicks y Lindsey Buckingham.
Tras grabar un álbum homónimo que los llevaría directos a lo más alto de las listas, firman con Warner Bros y se ponen a trabajar en un disco que saldría en 1977 pero que, debido a los problemas surgidos a partir de la separación de Christine y John y de la ruptura de Stevie y Lindsey, pronto empezaron a aparecer rumores que apuntaban a una posible disolución de la formación. Sin embargo, cosa rara en este mundillo, los miembros siguieron juntos en lo artístico y llamaron al álbum Rumours con el fin de acallar las especulaciones... y menudo disco chavales!
¿No tiene una carátula muy bonita?
Como ya os comenté, se trata de un álbum conceptual pues, en él, quedan reflejadas las tensiones que había dentro de la banda, y dentro de los once cortes que lo forman, nos vamos a quedar con:
NOTA: Me gusta más el directo del 77, que bueno, la calidad del video no es mejor, pero no se oyen los gritos locos de los fans... pero tiene la inserción desactivada, así que siempre podeis pasaros por Youtube y echarle un ojo. Y no me digais que la chistera de Nicks no es genial.
Buenos días chavales!!! Estoy de nuevo por estos lares para traeros algo de música. Ya sabeis que, hoy, toca algo más "moderno" de lo que acostumbramos por semana, y, para ello, los elegidos han sido La Pulquería.
La Pulquería es un grupo que surgió a principios de la última década en Valencia y que, después de haber escuchado sus discos, si algo les caracteriza es la fusión de estilos. No se les puede encajonar en uno solo. Te puedes topar con rancheras, ska... todo ello sobre una base de hard rock, ellos mismos denominan su cócktel musical Hard-Mariachi.
El grupete está formado por Huracán Romántica (toma ya!) en el micro, Jordi y Pancho a las guitarras, Miguel Ángel al bajo y, por último, Marc en las baquetas, cinco chavales que saben transmitir muy buen rollo en sus canciones, pese a que en sus letras haya un poco de todo, siempre dan ganas de ponerse a bailar y dar saltos.
Y centrándonos ya en su primer disco que, personalmente, es el que más me gusta, sólo decir que si hay que definirlo brevemente diría que es fresco y contundente.
El álbum está compuesto por doce pistas, vamos a destriparlas un poquito:
El día de los muertos: Single de salida del álbum y, por tanto, canción que les dio la fama. Es una canción en la que abunda el ritmo mariachi, dejemoslo ahi, porque en cuestiones de música tradicional mejicana... no comments. Empieza despacito y poco a poco va cogiendo ritmo.
Yo soy el viento en este mundo
que te susurra al oído,
Que pongas velas en mi lecho
Y esperes anochecer con tu pañuelo y tu vestido
En cada rincón: Es una de las canciones que más me gustan del álbum, empieza desde un principio dando caña y me parece una canción muy animada y pegadiza, lo de animada es por el ritmo que se gastan los amigos, porque la letra de animada tiene más bien poco.
La otra orilla me espera
con los crisantemos que traeras
canta de noches enteras
a este lado del mar
Antes de ser calavera
aprovecha de mi lo mejor
es el tiempo que nos queda
en cada rincón
Gitano: Con diferencia la canción más movida del álbum, con estribillo pegadizo no, lo siguiente. Consiguen hacer vibrar a uno.
Nacer aquí fue casualidad,
pudo haber sido otro sitio y bien mirado,
mejor sentir que quedarse parado.
Gitano,
hoy me siento gitano (aquí está mi mano).
La migra: Bueno señores, la migra es la policía que hace cumplir las leyes de inmigración en los Estados Unidos. Así que se pueden hacer una idea de que va la letra.
Hasta que un buen día
la coca cayó en sus manos
Y ahora droga a los estados norteamericanos
Aquí están
Viene la migra,
a todos nos quiere cazar
Pero sus armas no
nos podrán alcanzar...
Mala cara: Oda al buen rollo y el optimismo, quizás una de las canciones más tranquilonas y melódicas del disco.
No sé cuántas veces te he intentado convencer;
que las cosas malas pronto hay que olvidarlas.
Y no veo cambiar tu mala cara.
Ya no sé qué pensar.
no digas nada.
Dame una sonrisa y embelleceras mi canción.
Mil esqueletos al sol: Vuelven con su ritmo endiablado que contrarresta la melancolía de la letra, que habla de desamor.
Te podria decir
que no hay cielo ni tierra sin ti,
pero no sé mentir.
Sé apagó de repente el candil,
que iluminaba de luz nuestro abril,
era un juego y perdí.
Plata o plomo: Una de mis favoritas. La letra cuenta desde el punto de vista de la mujer de un narcotraficante, cómo un día, al llegar a casa, se lo encuentra muerto y decide seguir con el negocio de su marido para salir adelante.
Plata, volver a verte mañana,
oh plomo, bastava con eso solo,
buscando bodas de plata
tener que encontrarte relleno de plomo.
Morirse de pena: Al igual que en "El día de los muertos", nos topamos con una canción que empieza a modo de ¿ranchera? y va cogiendo ritmo.
Dime cielito lindo
dime de quien eres
porque ya no voy
con las demas mujeres
Y esta noche quizas
me encontre mal herido
y si tu vas con otro
yo pierdo el sentido
No hay amor: Otra canción tranquilona, dentro del ritmo habitual de los valencianos.
no me hace falta nadie
para poder decir que estoy bien
y el día que te marches
no sera triste ni me alegraré
soy como un autobús en la acera
que solo tiene paradas a un lao´
he puesto barras para las curvas feas
y para bajar un botón colorao.
Pancho Tequila: Cuenta la historia de Pancho Tequila, un hombre que entra en el bar buscando a Lola para matarla y... bueno, las cosas no le salen tan "bien" como esperaba.
Pancho Tequila entró en el salón
Pistola en cinto y pitillo de cañamón
Lo cuervos graznaron canciones de amor
Y las damas se desmayaron de la impresión.
Quiero saber: La canción más lenta del disco, que se llega a agradecer, después de tanta caña.
Ríos de gente, plata sin ley
Sangre caliente prométeme
Que ya no hay nada que pueda perder
Una vida nueva después de la vida de ayer.
Tan sierto que pasó: Despues de escuchar el disco entero, cuando se llega a esta pista, al principio uno piensa que se le coló algo en la lista de reproducción, pero ¡no!... pronto se empieza a escuchar el sonido característico y constante del álbum. En este tema nos encontraremos con la canción menos rockera y más propiamente mariachi.
Eran dias de feria
andabamos tomados
nos fuimos al desierto
y tan sierto que paso
unas luces de colores
de pronto nos cegaron
habian abierto
una hacienda chingo club
Y hasta aquí hemos llegado, os dejo con el video y el link a spotify.
Hola chavales!
Después de un mes de vacío bloggeril estoy de vuelta otra vez.
Como ya sabéis estuve de exámenes en la facultad, y estos días los dediqué únicamente a estudiar y a ir descubriendo cositas que traeros por aquí. Además, hay novedades con respecto al blog, ya os comuniqué a principios de este mes que Sampe había decidido abandonar y que volveríamos a las dos entradas semanales:
Los miércoles tocaría rock clásico y los viernes (y ojo! que antes era los domingos, ahora será los viernes) habrá un poco de variedad, música de otros estilos y algo más moderna, locales chulos por los que salir (porque pretendo seguir con esa iniciativa, que me gustó siempre mucho), películas con bandas sonoras interesantes... ya sabéis, en la misma linea en la que estaba el blog hace unos meses.
Después de este recordatorio vamos a volver a "Los mejores descubrimientos de 2010" para buscarle ¿un motivo? a la entrada de hoy. Si leísteis la entrada por aquel entonces, recordareis que el gran (re)descubrimiento del año fueron Led Zeppelin, y es que, si bien ya los había escuchado, hacía mucho de aquello y tampoco muy en serio.
Así que como lo prometido es deuda, hoy os traigo el primer disco de Led Zeppelin:
Se trata de una imagen del dirigible Hidenburg justo en el momento de su famoso accidente.
Led Zeppelin fue un grupo creado por Jimmy Page, último guitarrista que formaría parte de The Yardbirds antes de su disolución que, por aquel entonces estaba buscando músicos para un nuevo proyecto bajo el nombre de The New Yardbirds, vamos, todo originalidad... pero, un día, mientras grababa para Jeff Beck con parte de los integrantes de The Who, Keith Moon (batería de The Who) le dijo que la banda fracasaría y "caería como un Zeppelin de plomo".
The Yardbirds se separarían en 1968 y Page y el bajista de la banda se ponen a buscar integrantes para el nuevo proyecto. El primer candidato para el puesto de cantante sería Terry Reid, que rechazó la idea por haberse comprometido en irse de gira con Cream y que recomendó a un joven de Birmighan llamado Robert Plant.
Terry Reid, gracias, gracias por sugerir a uno de los mejores
(si no el mejor) frontman que ha dado el rock.
Así que, teniendo en cuenta esta sugerencia, Plant y Droje se van a Birmighan a ver a la banda de Robert Plant, que después de oír la oferta la acepta y, como en este mundo todo es colegueo, sugiere a John Bonham a la batería. Unos meses más tarde Droje deja la música y tienen que ponerse a buscar bajista, para ello Page contacta con John Paul Jones, conocido músico de sesión que se mete de lleno en el proyecto.
Una vez juntos, lo primero que hicieron fue cerrar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds y tras eso, ya si, ya eran Led Zeppelin.
Con 200.000 dólares en el bolso provenientes de Atlantic Records bajo recomendación de Dusty Springfield, se ponen a producir su primer álbum.
Led Zeppelin I, sería grabado en una semana, empleando apenas 30 horas de estudio y sin apenas ensayo. Tampoco tendría muy buen recibimiento por parte del público británico, lo que sería una constante durante toda su carrera y por ese motivo no editarían sus singles en su pais de origen. Por alguna extraña razón no se suele ser profeta en la tierra de uno, no fueron los primeros y tampoco serían los últimos.
Así que se embarcaron a las Américas, donde tendrían un éxito a-plas-tan-te.
Supongo que será conocido por todos, pero por si acaso y como curiosidad, comentaros que durante la gira de promoción del álbum y una vez llegados a Dinamarca, se les prohibió tocar bajo el nombre de Led Zeppelin debido a una orden de la Baronesa Eva von Zeppelin, que consideró que era un insulto a su apellido.
Y sin más dilación, vamos a ponernos a destripar el disco.
Que estilazo el de Plant, que estilazo.
El disco lo componen nueve cortes de los cuales dos You shook me y I can't quiet you, baby son de Willie Dixon "el poeta del blues", porque si se puede definir el estilo de Led Zeppelin de alguna manera, esta será una mezcla de hard rock (que no heavy metal, señores, que no, que Led Zeppelin no hacen de eso) y blues y vaya si les salió bien la mezcla.
El tema que abre el álbum es Good Times, Bad Times, una canción que nos habla de los pros y contras de la vida, una canción que le da un comienzo lleno de energía al disco.
Le sigue Babe, I'm gonna leave you, toda una declaración de intenciones. Atención especial a la voz de Robert Plant, porque consigue poner los pelos de punta y, también, a la batería de Bonham.
La siguiente es You shook me, como dije allá arriba es de Willie Dixon, y que temón señores, que temón. Como siempre les digo, escuchen primero la original y luego hacen comparaciones y se quedan con la que más les guste, o con las dos, ya sabéis que yo siempre soy partidaria de la original, pero son Led Zeppelin, y creo que han hecho una fantástica adaptación de la canción de Dixon a su estilo.
El cuarto tema del álbum es Dazed and Confused una canción mítica, explosiva y con una guitarra y batería impresionantes.
Le sigue Your time is gonna come, un tema más bien tranqui con un teclado al más puro estilo progre de la mano de John Paul Jones, que además de bajista era el teclista del grupo, una vez que finaliza la intro de teclado la canción va tomando tintes folk.
En sexto lugar está Black Mountain Side, una instrumental de corta duración en la que se desarrollan los sonidos folk de la canción anterior.
Comunication Breakdown es probablemente la canción más rockera del álbum, frenética y agil. Atención al solo de Jimmy Page.
Y volvemos a la figura de Willie Dixon con I can't quit you baby y, por favor, en esta escuchad la original si o si. I can't quit you baby es un blues de la vieja escuela, en el que Jones y Bonham ponen las bases para que, tanto Page como Plant, se luzcan como saben hacerlo, porque vaya si lo hacen!
El álbum llega a su fin con How many more times, tema con el que vuelven a dar caña, una muy buena forma de cerrar el álbum, con guitarras retorcidas y una batería muy interesante.
Como curiosidad, decir que si os fijáis en las letras... os daréis cuenta de que estos señores, como buenos músicos, tenían un montón de problemas con sus chicas...
Y ya para terminar os dejo con los vídeos de costumbre. No os dejo link del disco a Spotify porque los Zeppelin no están en su base de datos y no me da la gana poneros un link a una banda tributo o algo por el estilo.
