Rory Gallagher - Tattoo

Hola chavales!
Bienvenidos una vez más al Diario de una blogger con fiebre.
Por lo que parece me ha cogido cariño y ha decidido que quiere intimar conmigo.
La semana pasada, después de una intensa relación, decidimos darnos un tiempo, pero se ha puesto pesada y quiere volver. No sé como se lo tomará cuando le diga que no me termina de caer simpática. A ver que pasa. Prometo manteneros informados.

Como ya sabéis, el gran descubrimiento de este año ha sido la música gafapasta, y bueno, si no lo sabéis seguro que os hacíais una idea. Yo antes no escuchaba esas cosas, es que ni se me pasaba por la cabeza. El caso es que, pensándolo en frío, todavía me asusto, o me sorprendo de ello, no lo sé muy bien.
Yo, fan número uno de una eléctrica en condiciones, escuchando canciones ñoñas que no vienen firmadas por Klaus Meine y Rudolf Schenker, donde vamos a parar.
El cuerpo me pide sentimentalismos y cursiladas gafapasta cuando hasta ahora los únicos sentimentalismos y cursiladas que era capaz de soportar eran los de las películas y los de las powerballads moja bragas.

Ayer, cuando empecé a escribir "una" entrada (digo "una" porque en un momento de lucidez me dio por borrarlo todo) me quedé sin palabras, no me salía nada, la ilusión que venía trayendo con el blog se esfumó de repente y zas!
Pánico.
Entré en una especie de crisis musical, de esas que me gasto yo de vez en cuando:
Marina, que demonios estás haciendo.
Fue entonces cuando me dio por borrar la entrada e irme a dormir con la idea de no actualizar esta semana y tomarme unas vacaciones bloggeriles, pero bueno, tenemos ahí las Navidades, que me las pasaré en un centro de estudios con el Lehninger a fuego y el ipod cargado de música que no escuché nunca.
Se estudia muy guay en un centro de estudios, deberíais probarlo, se amortiza muy bien el tiempo, no hay ruidos, no hay hermanos tocapelotas... merece la pena.

Esta mañana me levanté con unas ganas enormes de ponerme (otra vez, llevo toda la semana igual) a escuchar Love of Lesbian (qué fastidiosamente buenos son Love of Lesbian) y doy gracias porque la batería del ipod se me acabase ayer en algún momento que no recuerdo, me lo dejaría encendido, porque si no, ya me veía hoy en las mismas, pero no, encendí el ordenador y me puse con Rory Gallagher.
Qué bueno era, que... enorme, y encima humilde, siempre quiso mantenerse al margen, y si no que se lo pregunten a Mick Jagger, pero eso os lo cuento más adelante, vayamos por partes.

Es probable que la mayoría de los que nos leéis, no hayáis oído hablar del irlandés, lo dicho, le gustaba poco meterse en fregaos, pero vais a salir de aquí encantados. Os voy a descubrir a uno de los mas grandes guitarristas que se han visto.

Rory Gallagher fue un guitarrista de blues y rock nacido en Irlanda a finales de los '40. Su padre (que tocaba el acordeón) y su madre (que era cantante) le compraron su primera guitarra a los ocho años. A los doce ganó su primer concurso de talentos y con el premio se compró una acústica y una eléctrica. Tres años más tarde se haría con una Fender Stratocaster de aspecto bastante cochambroso, que sería para él lo que la Gibson Les Paul para Slash: todo un signo de identidad.
Encontró en los grandes de los '50 todas las influencias que quiso y más y, allá por los '60, formó su propia banda: The Taste (más adelante Taste a secas), con la que grabaría un par de discos y giraría junto a Cream y Blind Faith. En 1970 la banda se disuelve y comienza su brillante carrera en solitario.
El resto de bandas se pegaban por él, ya le había echado el ojo Mick Jagger para sustituir a Taylor, pero ese puesto era de Woods claramente. Alegrémonos de que este hombre mandara a paseo a los Stones, no era su lugar. Tampoco Deep Purple. Se mantuvo con los pies en el suelo e hizo bien.
En 1973 sale el disco que os traigo hoy, pero antes se lo había montado mejor que bien, en 1971 ya había sido nombrado por Melody Maker como el músico del año y para noviembre sorprendería con Deuce, pero, como ya decía, es en 1973 cuando nos toparemos con la joya de la corona:

Tattoo'd Lady abre el disco, y si digo que es una de las mejores canciones que se han escrito no me quedo corta, qué técnica tenía este hombre, qué técnica. Desprende filin por cada poro.
Le sigue Cradle Rock, con el sonido áspero e incendiario de la guitarra y los teclados de Lou Martin haciendo de colchón, y menudo solo, probablemente uno de los mejores, de esos que no están en "Los 100 mejores solos de la Historia según Rolling Stone" y que hacen que te preguntes quien demonios hace esas listas. Atención al slide o bottleneck o como demonios lo queráis llamar.
Con 20:20 Vision nos topamos con la primera y única acústica del disco. Está muy bien. No se que pasa con Rory que todo el mundo mira para la eléctrica (y oye, razón no les falta) pero no es excusa para que las acústicas pasen tan desapercibidas...
La cuarta es They don't make them like you anymore. Elegancia en estado puro.

Me estoy dando cuenta de que es la primera vez que subo una entrada al blog y miro todas las canciones antes en Youtube, menudos directazos, brutalisimos. Es un fiera.

Who's that coming y A million miles away tampoco las encontraremos en Spotify en versión de estudio, solo en directo, pero vamos, que estas son las pequeñas alegrías que te da Spotify... que pensando que te quita las grandes canciones te obliga a escuchar los directos.
En el directo de Who's that coming nos encontraremos con un pequeñito fragmento del American Patrol de Glenn Miller, qué graciosillo era. Y un solo de slide brutal, hiperépico.
En A million miles away nos toparemos con un tema indescriptible, es sencillamente precioso.

Os dejo con el disco y os sumo las canciones que faltan en directo (otro día hablaremos del directo).

Rory Gallagher – Tattoo

Rory Gallagher – Cradle Rock - Live
Rory Gallagher – Who's That Coming? - Live
Rory Gallagher – A Million Miles Away - Live

Rory Gallagher fue un músico al que todo el mundo le tuvo mucho cariño, del que todo el mundo siempre habló bien. Un tipo campechano que disfrutaba como nadie en los conciertos. Su afición por la cerveza, junto con las pastillas que le recetaron para superar su miedo a volar consiguieron acabar con su hígado, que hubo que transplantarlo, la operación salió bien pero falló el post-operatorio. Murió por una infección a los 47 años.

Una vez le preguntaron a Jimi Hendrix que cómo se sentía siendo el mejor guitarrista del mundo, a lo que el de Seattle contestó: "Pregúntaselo a Rory Gallagher".

Queda todo dicho.

Espero que lo disfruteis.

Deep Purple in Rock!

Hola chavales!
Hace siete meses que no subo a los de Gillan y Blackmore por aquí, y ya empezaba a parecer que iba siendo hora de traerlos de vuelta.
Esta entrada tuvo sus orígenes el martes pasado, a eso de las once de la mañana, cuando bajaba de la facultad con unos 38ºC de fiebre y los auriculares del i-pod medio rotos (porque no sé como me las apaño que no me aguantan más de un mes, mes y medio a lo sumo), ante la imposibilidad de soportar en semejante estado una clase de Botánica. El caso es que bajaba de la facultad camino Moria... digo... a casa cuando se me ocurrió cambiar a Florence por Deep Purple, y  no se muy bien si fue cosa de la fiebre, de la acústica de los auriculares o del teclado de Lord y la guitarra de Blackmore que me quedé en un estado pseudohipnótico que no se muy bien si recomendaros o no, pero que me llevó a que hoy os vaya a hablar un poquito de Deep Purple, que con Made in Japan tampoco nos centramos demasiado en contar su historia:

Deep Purple es un grupo que fue formado por John Lord (teclados), Ritchie Blackmore (guitarra), Nick Simper (bajo), Rod Evans (voz), e Ian Paice (bateria), en la Inglaterra de 1967. Al principio se hacían llamar Roundabout, pero Blackmore sugirió el cambio de nombre a Deep Purple, la canción favorita de su abuela. Con esta primera formación, que sería primera de muchas, telonearon a Cream y grabaron alguna que otra versión (Hush de Joe South) que caló más o menos entre el público pero sin cosechar grandes éxitos. En estas estaban cuando empezaron a venir problemas con las distribuidoras y se vieron sin un duro y, por si no fuera poco, Blackmore no estaba contento con el trabajo de Evans... así que, tras contactar con Mike Underwoood de Episode Six, éste le surgirió a Ian Gillan, cantante de su banda, y ahí no se queda la cosa, porque tras intentar convencerle para que dejara Episode Six, Gillan se empeña en que si su colega Glover no va con él, no hay trato: 2x1
Episode Six se quedó sin integrantes y Evans y Simper fueron reemplazados por Gillan y Glover, porque allí todo el mundo sabía, aunque no se quisiese decir muy alto, que ambos grupos por separado no iban a llegar muy lejos pero aunando fuerzas la cosa podía cambiar considerablemente.
Tengo entendido que una vez estaba la agrupación formada intentaron irse de vacaciones juntos para fomentar el ambiente de colegueo, digo intentaron porque al final no se fueron, lo que sí que hicieron fue montarse en un barco por el Támesis, una experiencia tranquila hasta que un rifle de aire comprimido cayó en manos de Blackmore y se dedicó a probar su puntería con ella, se metió en problemillas, si, pero nada que no se pudiese solucionar.
En junio de 1970, con esta segunda formación o Mark II (que pronto se convertiría en clásica), nos topamos con...

... un hito del hard rock, el disco con la portada del Monte Rushmore: In Rock.
Tenemos delante un álbum demoledor y frenético. En el cuarto de los Purple se amplifica y se distorsiona el sonido disparando los medidores al máximo, probablemente estemos delante del nacimiento de un nuevo género y si no nos atrevemos a tanto, nos quedamos en el primer álbum completo de hard rock, que no es poco.

El álbum comienza fuertemente con Speed King, la guitarra atronadora de Blackmore y el tranquilo, casi religioso, órgano de Lord nos introducen en este apabullante tributo a Little Richard que se convertirá en uno de los máximos de Deep Purple durante toda su carrera. Sólo por esta canción ya merece la pena escuchar el resto.
En "el resto" nos encontraremos con la HIPERÉPICA (me estoy dando cuenta de que utilizo demasiado esta expresión y va a acabar sin sentido alguno, así que reitero, porque este es un caso que necesita esta expresión: HIPERÉPICA) Child in Time.
Child in Time ("la historia de un perdedor"), un temón de diez minutazos, de esos largos que me gustan a mí, en los que la instrumentación es magnífica y la letra no se queda corta, pero por encima de ambas está la voz de Ian. Qué crescendos, qué gritos (sin alguna relación con la "alegría" que, parece ser, le dio una groupie en los pasillos antes de la grabación). Está considerada como el punto máximo al que puede llegar una voz de rock, de hecho en las últimos directos de Deep Purple, la que era una obligada se queda fuera del repertorio porque con el paso del tiempo la voz de Gillan se ha ido desgastando y su interpretación se hace más arriesgada aún.
Si se os hace larga, entonces no hablamos del directo de Made in Japan, que lo es más todavía.
A mi estas canciones largas me gustan en estudio, en directo... tanto virtuosismo y tanto solo interminable me da un poco la chapa, es una opinión personal.
También nos toparemos con Flight of the Rat que toma tintes progres e incluso funkys y en la cual, la batería de Ian Paice toma vital protagonismo. El contundente riff de In to the Fire nos trae reminiscencias de Hendrix, pero a lo bestia y con Living Wreck de Clapton.
El álbum llega a su fin con la desenfrenada Hard Lovin' Man.
Como single de salida, a pesar de que no aparece en el álbum original pero sí en la edición especial del 25 aniversario, sacaron Black Night, que se fue derecho al puesto número 2 de las listas británicas y con el paso del tiempo fue el single de Deep Purple que más arriba estuvo en las listas insulares.

Deep Purple – Deep Purple In Rock - Anniversary Edition

Y así sin más, lo dejamos aquí por hoy.

Espero que os guste y hasta la próxima!

Próximos conciertos // Doblao flamenco

Buenas tardes, querido público.
Como habréis visto en la sidebar (la barra de al lao) tenemos buena temporada musical por Asturias estas dos semanas. Van a venir Primal Fear a Turón, Love of Lesbian, The wave pictures, We are standard, Wago Cookin' y Polock a la Laboral y Supersubmarina y La habitación roja (cada uno por su lado) a Albéniz. De momento tengo la entrada para la Laboral y Primal Fear es gratis. Además, no pienso perderme a LHR, aunque a Supersubmarina ya los vi una vez como teloneros de Niños Mutantes, pero si no se ponen carotes quizá me pase a hacerles el favor otra vez.
Pues bien, por si os pica un poco la curiosidad, voy a hablaros brevemente de cada uno de los grupos.

Por fecha de concierto los primeros son Primal Fear:
Primal Fear es una banda de power alemana, con todo lo que esto significa: riffs rápidos y melódicos, batería a doble bombo, voz muy trabajada, con mucho vibrato y cierta influencia Helloween - Judas Priest. De hecho su cantante, Ralf Scheepers, estuvo cantando en Gamma Ray (rama gay para los amigos) e incluso colaboró con Helloween. No os voy a dar por c**o con su biografía como con Inkubus Sukkubus, sin contar con que tienen más cambios en el grupo que los cada vez más deplorables Mägo de Öz.

-Dato curioso: Según ciertas fuentes (yo no pude ver ningún vídeo del terrible suceso) Mägo de Öz tocó en un programa de un tono tan intelectualmente a su par como Hombres y mujeres y viceversa.

Algunos temas a tener en cuenta, cover incluída:

Seek and destroy

Metal is forever

Riding the eagle

En cuanto a los de la laboral, Love of lesbian creo que no necesita presentación si sois más o menos asiduos del blog y si no lo sois ahí atrás os dejé un enlace a la entrada que hice sobre ellos hace ya un tiempo. Y decid cosas bonitas de esa entrada, que es muy buena.

The wave pictures son una banda inglesa de rock alternativo con ese sonido un poco como a grabado en trastero que le gusta a los modernetes de ahora, aunque ganando algo de calidad en sus últimas grabaciones. Unas trompetas de vez en cuando, un bajo muy bien marcado y una guitarra con unos acordes que algunas veces rozan el reagge y otras más parecen de mandolina que de guitarra le dan un aire muy simpático y de fácil escucha a la banda.

Las indispensables:

I love you like a madman

Kiss me

Leave the scene behind

Terceros en el cartel son los vascos We are standard que son de todo menos estándar.


Tienen una música bastante más complicada que la del resto de los grupos en el concierto, un sonido a indie rock pero mucho más experimental que el del común de estos grupos, con toques electrónicos sin llegar a MGMT y muy bailables aún y así, como el estribillo de The first girl who got a kiss without a please, que seguro que os suena de algún anuncio. La verdad es que son realmente resultones, cuando no suele trascender a la piel de toro nuestra música estos vascos han conseguido tocar en EEUU con apenas dos discos en el mercado. Los hechos hablan por sí solos. Otros temas para oír:

Bye bye bye

The last time

Y continuamos con Wagon Cookin'. No os voy a engañar, no había oído hablar de ellos en mi vida, así que hago un breve resumen de lo que encuentro por internet.
Gafapastérrimos, como podéis observar.


La música tiene de todo. Es la típica música extraña que te encuentras en un bar de cuya orientación sexual no estás muy seguro mientras te cobran cuatro euros por servirte una heineken en un sofá blanco con una mesa de extrañas formas demasiado pequeña como para resultar útil. Por lo que puedo leer tienen una formación musical del copón:

"Desde mediados de los 80 forman parte en bandas de Jazz y completan su formación musical en piano, bajo, contrabajo, fagot, batería y percusión en el conservatorio. En los 90 surge un acercamiento a la música de baile, tanto acid jazz, electrónica, house… De la combinación de música, la buena cocina y la experiencia de vivir en un vagón de tren de principios de siglo XX, nace Wagon Cookin’, un grupo único en su género en España y de gran proyección internacional." Fuente: www.clubbingspain.com

Los temas que más suenan en spotify:

Everyday Life

El peluco

Agua de coco

Mis felicitaciones si escucháis más de dos canciones seguidas sin tener el oído acostumbrado a este tipo de música.

Y los más novatillos, Polock, que ayer mismo salieron en uno de los infinitos documentales de música de la 2, que están la mar, la ostia incluso, de bien cuando los pillas de vez en cuando pero que a los dos o tres seguidos caes idefectiblemente en colapso anal por lo soso de los narradores y la monotonía de los programas. No obstante, informan y de vez en cuando sacan algo curioso. El otro día salió Bunbury por ahí, con ese ritmo de palabra/15segundos que se gasta. La verdad es que no rentabiliza mucho el tiempo que aparece en pantalla.

Polock son valencianos pero, como el resto de grupos en el concierto salvo LOL y, a ratos, WagonCookin', cantan en inglés. Cuando se quiere triunfar fuera de España o parecerse a los ídolos que tiene uno, es lo que toca. Tenemos indie rock "de manual" animadillo, desenfadado, muy británico. Pegadles una escucha, no están mal.

Fireworks

Nice to meet you

High on life


Y con eso hemos terminado con los conciertos de La laboral. Pero aquí no acaba nuestro viaje, no señor.


Como ya dije, también tocarán por los gijones La habitación roja y Supersubmarina. La habitación roja es un grupo que me gusta mucho, una barbaridad pero del que, por azares del destino, me he limitado a escuchar un único disco hasta hoy mismo: Nuevos tiempos. La cosa es que me parece tan tremendamente bueno el disco, siendo además uno de sus primeros trabajos, que digamos que "no me hace falta" oír más, me tienen encantado sólo con eso. Pero claro, se acerca el concierto y a uno le gusta cantar, así que hoy estuve pegándole una escucha a los discos más modernos. No están mal, pero han cambiado algo el estilo. Menos tristes, menos románticos. Tristes en las letras eh, no os voy a soltar otro doom folk de esos, siguen haciendo indie rock, "pop & roll" que lo llamaron ellos, con letras de desazón amorosa y conflicto interno. El otro día los puse en el coche mientras llevaba a mi madre a Parque Principado y le gustaron hasta a ella. Tienen unas canciones para quitarse el sombrero. Quizá lo lleve al concierto sólo para hacerlo. Bueno, os suelto por aquí unas canciones suyas.

Voy a hacerte recordar

Náufragos

Rockanrol

Supersubmarina son un grupo muy jovenzuelo, sólo tienen un disco de momento, pero ya han sido promocionados en el spotify, que no es decir nada. La canción Niebla suena muy bien, me gusta mucho cómo está escrita sobretodo.


Hidalgo me llamaba gay por escuchar Supersubmarina, pero no los escuchaba. Ahora que lo hago no se lo diré, que no lo quiero tener dándome la matraca cada vez que vayamos a entrenar.
Como dije antes, ya los vi una vez en concierto, en la sala Albéniz, teloneando a Niños Mutantes.
La actuación empezó con un retraso de unas dos horas que, sumadas a las dos horas antes que llegamos nosotros pensando que empezaba a las ocho, acabó por sacarnos un poco de quicio. Pero bueno, se aguantó. Eso sí, los probres chavales apenas pudieron tocar siete u ocho canciones y a toda prisa, que tenían que tocar los de chernóbil. Encima no pude ver a los Mutantes enteros, tenía que ser mi padre quien me fuera a buscar con el coche y el hombre no está como para salir de casa a las cuatro de la mañana, que le va eso del dormir. Recuerdo que Nuria y Alba se enamoraron del guitarrista. Creo que por la nariz, a Nuria le van mucho las narices. Lo de Alba será cosa suya.

Chas! Y aparezco a tu lado

Supersubmarina

Liquidados los conciertos y pasamos a otro orden de cosas.

También vengo un poco con ganas de broma y es que ya hace un tiempo mi amiga Mónica me pasó unos vídeos del programa de Buenafuente para mi posterior rotura anal y quería compartirlos con vosotros.
El caso es que entre Ana, Berto y un par de melenudos, uno a la guitarra española y otro al cajón, versionan canciones de todo tipo, desde el Bad Romance (Romance jodío) de Lady Gaga hasta la cabecera de Oliver y Benji, metiéndoles un aire flamenco-humorístico pero lleno de arte aún y así, especialmente en el ultimo "broche" de la temporada, la versión de Bohemian Rhapsody.
Sin más dilación, os dejo con algunos de los temas junto a su versión original:

The Spice girls - Wannabe:






Bob esponja:




Bohemian Rhapsody:





Una pena que el de Lady Gaga no permita ser insertado aquí, pero id a verlo porque es posiblemente el más cachondo de todos.

Club de Fans de John Boy (o Guía WdR para ir de Concierto)

Hace un par de meses, allá por Septiembre, os había prometido subir una "guía" con cosas que, en mi opinión, hay que tener en cuenta a la hora de ir a un concierto, ya sea grande, en un estadio, o pequeñito, en un bar de vuestra ciudad.
Si bien es verdad que a la mayoría no le servirá de mucho porque ya estáis versados en el asunto, cabe la posibilidad de que a alguien le resulte interesante. Se me viene a la cabeza un conocido que, muerto de vergüenza, me comentó que nunca había ido a un concierto. Así que esta entrada va para todos aquellos que estén en su situación o en una similar.

Así que allá vamos!

1- Cómo enterarse de que va a haber un concierto:
Hay distintas maneras de enterarse de que un grupo o un artista va a dar un concierto: Carteles, prensa y revistas, distintas páginas web (ya sea la oficial, myspace o páginas especializadas en la difusión de información sobre conciertos) y por supuesto, el boca a boca, que normalmente acaba remitiéndote a alguna de las anteriores.

2 - Compra de entradas:
Ya sabéis, en puntos de venta habituales o por Internet, lo que más cómodo os resulte. Siempre con antelación, por si acaso, más vale ser previsor a quedarte sin planes, además el tema de la reventa no le gusta a nadie. Y no esperéis que porque el concierto sea grande, habrá más entradas y por tanto puede uno tomárselo con más calma. Cuanto más grande sea el concierto y más conocido el grupo, con más anticipación hay que conseguir entradas, no es la primera vez que se agotan en media hora.

3 - Preparando el concierto:

Solo os aconsejaré que, suponiendo que si vais a un concierto es porque os gusta la música que hace quien quiera que vayáis a ver, escuchéis sus canciones un par de días antes del concierto, para refrescar.

En el caso de que suponga mal y seáis unos aventureros que van a un concierto porque habéis oído hablar muy bien de Fulanito y queréis probar suerte a ver si os gusta (porque todos sabemos que, normalmente, la calidad de un artista es directamente proporcional a la calidad de sus directos), o porque vayáis al concierto en calidad de acompañante, en ese caso: ídem, y suerte a la hora de aprenderos las canciones en tiempo record. Uno se lo pasa mejor cuando va a un concierto sabiéndose las letras.

Ahora mismo, según como están las cosas, es bastante fácil hacerse con el material de un grupo: Voy a ser políticamente correcta y os voy a decir que os hagáis con el disco (original, se entiende), pero si no os da la gana siempre podréis tirar de Youtube, myspace, goear, Spotify... y otros medios no tan políticamente correctos (vamos, que os bajéis el álbum).

Para estas cosas siempre son preferibles los Grandes Éxitos, que para algo están.

4 - Cómo llegar al concierto:
Si el concierto está en vuestra cuidad siempre podréis aprovecharos del transporte público, pero en el caso de que haya que desplazarse hacedlo con tiempo, que se pueden dar retrasos por múltiples motivos y pueden llegar a ser un problema grande. Además, si el concierto tiene lugar en una zona alejada hay que tener en cuenta cómo llegar hasta allí. No es lo mismo que se de un concierto en una sala céntrica que en un descampado a las afueras.

5 - Ropa:
Bueno, aquí no me voy a extender gran cosa porque cada uno es muy libre de ir como le de la gana. Se os recuerda que vais a un concierto, no a lucir modelito, y por tanto, os recomiendo elegir ropa cómoda. Si hay que ser más específicos os diré: camiseta, vaqueros, converse. Nunca falla.
A las chicas: NADA DE TACONES. No seais masoquistas. Gracias.
Ah! y camisetas y demás parafernalia del grupo en cuestión siempre es bienvenida.

6 - Preparación Física:

Si, si,  no os cachondeéis. 

La noche antes del concierto dormid y descansad bien, que hay que tener las pilas bien puestas para darlo todo.

Bebed... preferiblemente agua, así se evita la deshidratación... y me diréis: con lo bien que entra una cerveza! Si, no os lo niego, pero a ver quien es el listo que pretende salir de la muchedumbre para ir a evacuar y, después, ocupar el mismo sitio donde estaba. No os paséis con el agua tampoco, ojo, que entonces no solucionamos nada.

Aviso de que, normalmente, no dejan entrar con bebidas y demás en los recintos, por si a alguien se le va la pinza (o no) y le da por acometer a botellazos contra alguien (se me viene a la cabeza el caso de Justin Bieber jajaja)

7 - Disfrutad al máximo:

Pues eso.

P.D. Otras cosas:
Cuidado con cámaras de fotos, carteras, móviles y demás.

Espero que os sea útil.
Si se os ocurre alguna cosa que a mi se me haya pasado por alto, comentadla y se irán añadiendo con el fin de hacer la guía más completa.
También se agradecen anécdotas conciertiles.
Os dejo con un par de directos, uno de parte de cada uno:





(si, ayer nos pusimos a recordar viejos tiempos)

Marina.

Inkubus Sukkubus

Buenas noches, queridos lectores. Hoy voy a hablaros de un grupo con el nombre de esta entrada que toca rock gótico y paganete, espero que os guste.


El grupo lo formaron originalmente Tony McKormack, Candia Ridley y Adam Henderson, que estudiaban juntos arte y tiraban todos por el royo del paganismo y la brujería así como de la música "rarita". Según dicen, el objetivo de la banda es "Ser un vehículo en el que poder transmitir la celebración de la experiencia pagana". Después de unos años tocando editaron su primer single, Beltaine, que también sería más tarde el nombre de un pequeño recopilatorio, promocionado a nivel regional, nada importante.

Poco después de esto, Adam dejó la banda, reduciéndose ésta a Candia y Tony que siempre han sido la cara visible de ésta, aunque en aquél momento cambiaron el nombre del grupo a Children of the Moon, un proyecto únicamente de estudio cuya música fue muy bien recibida por la, por aquél entonces, creciente escena pagana.

En diciembre de 1991 el batera original de Incubus Succubus (empezaron con el nombre con "c", por ciertos motivos decidieron cambiarlo más tarde) vuelve a la banda, renaciendo ésta y usando el nombre de Beltaine para sacar al mercado toda la música hecha en la etapa de Children of the Moon, también con muy buena aceptación.
Grabaron el álbum Belladonna & Aconita en 1992, comercializándolo en octubre. Para entonces el grupo ya era reconocido como el mejor grupo británico de rock pagano, aunque esto no tenga por qué decir mucho realmente. El año siguiente salieron con Nosferatu de gira y tocaron a menudo en Londres y Nottingham, creciendo su fama así como su música, que les consiguió apariciones en la BBC y varias revistas especializadas en América, Europa y Japón.



Para el '95 salieron de su islita y tocaron en un par de festivales alemanes. Todos sabemos que para triunfar en este mundillo hay que tocar en Alemania. Aparecieron además en varias recopilaciones de música gótica como What sweet music... y Thee vampire guild. En la primavera de este año deciden cambiarse el nombre y ponerle las "k"s, según parece por motivos numerológicos. También hicieron importantes cambios musicales, , tocando con sintetizadores y orquestas programadas para darles mayor riqueza y variedad de sonido, haciéndoles capaces además de poder representar más fielmente sus discos sobre las tablas.



Siguió creciendo su fama a través de los años, apareciendo en el '97 en varios recopilatorios más, tocando en Francia, Alemania, Bélgica e incluso siendo invitados a actuar en el veinticinco aniversario de la federación pagana británica, donde tocaron entre una espiral danzante de paganos exaltados.

Después de grabar Vampyre Erotica, Away with the Faeries y Supernature, ya en el año 2002, se convirtieron en el grupo gótico con más descargas de internet y un fenómeno internacional para la comunidad, llegando a tocar en Suecia, Noruega, Dinamarca, Rusia y Australia en 2005 tras la edición del Witchqueen.
Actualmente celebran su 21 aniversario con el disco Viva la muerte, inspirado por el culto que a la Dama del alma se le tiene en México, tema siempre de interés para la subcultura pagana.



En spotify sólo está parte de su discografía, que adjunto aquí:

Viva la muerte

Away with the faeries

Science and nature

Beltaine

Nota a pie de página: con todo el tiempo que llevan tocando, Candia sigue para mojar pan.

Anexo: Acabo de editar la entrada de God is an astronaut, colgando los enlaces a sus discos en spotify, que por fin los subieron. Que aproveche.

Dire Straits

Hola chavales!!
Es muy probable que no sea yo la persona más indicada para hablar de Mark Knopfler y cía... porque los Dire Straits son más cosa de Sampe que mía, ya conocéis todos nuestra pequeña discusión Knopfler-Clapton, pero durante este fin de semana no escuché otra cosa. Eso sin contar a Led Zeppelin que, por cierto, llevo queriendo subir su Led Zeppelin IV desde que empezamos con el blog, y lo voy alargando porque tengo miedo de no saber hacerle justicia. Es un disco demasiado bueno.
El caso es que, aunque me ponga de parte de Clapton, la música de Dire Straits siempre me gustó muchísimo. Es uno de esos grupos que con sólo tocar una nota son reconocibles, y eso es algo que tiene mucho mérito, es uno de esos grupos que crean escuela.
Los Dire Straits llegaron a mi casa con un grandes éxitos que, de llevarlo de un lado a otro, acabó perdiéndose en alguna parte, probablemente estará metido en la caja de algún cd de The Beatles... o en medio de una bobina de cd's... porque yo soy así de desastre. Hubo un tiempo en el que tenía los discos ordenados alfabéticamente por grupos y dentro de esa clasificación por años. Fueron tiempos felices, pero la unión de Spotify y un disco duro externo acabó con ellos.

Dire Straits es un grupo nacido a mediados de los '70 en plena escena punk... y claro, suele pasar que, entre un rebaño de ovejas blancas, una negra sobresale entre el resto. Alelo recesivo que le llaman. Fue cosa de Mark, que decidió formar el grupo durante una fiesta (no será el primero, ni el último). La banda estaría formada por Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería). En un principio la banda se llamó "Cafe Racers" ya que iban de bar en bar pidiendo que les dejasen actuar, de forma que su música se escuchase de fondo, permitiendo a la gente que estuviese en el local conversar tranquilamente. Así que se pusieron manos a la obra, grabaron una maqueta y se pusieron a tocar en pubs hasta que, milagrosamente, una de las copias de la maqueta llegó a manos de un afamado crítico musical londinense que, perplejo por el característico sonido de la guitarra de Mark (recordemos que toca sin púa), decidió pincharlos en un programa de la radio. En ese programa de radio son descubiertos por una discográfica y ello les supuso un contrato. Estamos en 1977.

Que Sampe no me oiga, pero cómo lo parte Mark Knopfler y que punteo más maravilloso tiene.
Vosotros shhh! Si alguien dice algo diré un: "Emmm no, yo no he dicho eso..."

En marzo de 1978 se meterán en los estudios para grabar el que será su primer álbum, de titulo homónimo,  que saldrá a la venta para junio del mismo año. Un álbum con nueve cortes en los que se encuentra ese increible y brillante Sultans of Swing, que saldrá como single y que los acompañará como éxito exitoso durante toda su carrera y que, gracias a él este "Dire Straits" sería uno de los discos más vendidos de la Historia. Hay que decir que es uno de esos grandes, grandísimos álbumes debut, pues en él nos toparemos con canciones que aun hoy están entre las mejores del grupo.
Ya sabemos y si no, os lo digo yo, que Dire Straits es una banda de directos y que a mi, personalmente, es algo que me gusta mucho. Que un grupo dé un buen espectáculo sobre el escenario es algo que con el tiempo se aprecia mucho. Os lo dice una que escuchó mucha música enlatada imposible de tocar en condiciones en un escenario sin una orquesta sinfónica y con la que había que tirar de pregrabados y tal y cual... en palabras de Perez Reverte:
"de pavas que cantan ópera chunga con corsé gótico y casco de walkiria" 
Además, a todo el mundo le gusta ir a un buen concierto, eso no me lo negareis.

Dire Straits es un álbum surgido a partir de esas maquetas que consiguieron grabar con los pocos medios que tenían (de ahi el nombre de la banda, "grandes apuros" en español) y que, aunque a su salida no tuvo un éxito notable entre el público, si fue un álbum querido por la crítica.
En Dire Straits nos toparemos con Sultans of Swing, a la que no creo que haya que hacer muchas presentaciones, pero el resto de canciones para nada se quedan cortas. El tema predominante del álbum (predominante, que no el único) es el amor en sus múltiples formas, pero eso no lo hace ni mucho menos monótono o aburrido. La guitarra de Knopfler no dejará que se nos pase semejante idea por la cabeza. Cambios de ritmo por todos lados, unas más nerviosas y otras más lentas. Es un disco directo y sencillo en el que se nos presenta a un grupo que en su día pasó de modas y que hicieron lo que quisieron con su música. Un grupo que encontró su estilo propio y vaya si les salió bien.
Así sin más, os dejo con el disco y un vídeo que seguro que más de uno me lo agradece.

Dire Straits – Dire Straits