Progre

"Progre" de progresivo, no de progresista como entendió mi buena amiga Ana, y es que hoy, día de la Huelga General, yo actualizo.
Actualizo porque me da la gana, empezando por ahí, y porque sé que no debo decir que la política me traiga sin cuidado, pues decir semejante cosa sólo es síntoma de inconsciencia. La política es algo que debería interesarle hasta al más tonto, ya que su futuro depende de ello.
Actualizo porque pienso que ponerse en huelga no va a mejorar mucho las cosas (ojalá me equivoque).
Es muy divertido decir: "Señores, cobran un 5% menos, si no les gusta pónganse en huelga". A mi me da la risa, ya están las cosas suficientemente mal como para seguir descontando salario faltando al curro. Debería haber una opción de: "Vamos a trabajar porque tenemos que llegar a final de mes, pero no estamos de acuerdo con lo que se está haciendo". Pensándolo bien esa opción creo que se llama urna... aunque eso tampoco mejoraría mucho las cosas.
Valientes aquellos que este mes se apretarán el cinturón (más aún) por defender aquello en lo que creen, o temerarios, según se mire.
Yo voy a ir a la facultad, y doy gracias por haber escogido una carrera de ciencias, porque (entre otras muchas cosas) bajar al campus de letras, tal día como hoy, posiblemente sea algo imprudente, por no mencionar coger el coche para ir a los campus de Gijón o Mieres (seguro que más de uno entiende lo que quiero decir).
Voy a ir a la facultad porque tengo clase de Bioquímica, y la Bioquímica me encanta, y también porque la semana que viene hay examen de Genética y faltar a una clase de problemas es poco menos que un suicidio. Si me encuentro la facultad cerrada o similares, ya os contaré, pero me dejo de rollos y vamos a lo que nos interesa:

Como dice el título, hoy We dance Rock se vuelve progre, progre de progresivo, hoy le tocó el turno a Genesis.

Es muy probable que la mayoría de los que leéis el blog (en el fondo confío en vosotros y espero que no seáis tantos) no haya oído hablar de Genesis en su vida, pero bueno, es lo que tuvo hacer rock, progresivo y encima en los '70. Eres el raro de los raros. Pese a ello, Genesis está entre los primeros 30 grupos que más discos han vendido en la Historia. Aunque ya sabemos que, con los formatos digitales, esos parámetros empiezan a estar algo anticuados, porque ¿quién puede contabilizar el número de "intercambios de archivos"?

Creo que oí hablar de Genesis por primera vez en casa de Fran, un amigo de mi padre que sabe un montón de música y que tiene una cantidad ingente de discos (de guaja me puse a contarlos, llegué a los 3000 y me cansé... y todavía me quedaban... muchos), aunque pensándolo bien creo que me estoy equivocando y que, en aquella casa, de quien oí hablar por primera vez fue de Yes, así que respecto a "la primera vez que escuché a" Genesis no se muy bien que deciros.
Lo que sí sé, es que le tenéis que dar las gracias a mi amigo Davicín por la entrada de hoy.
Davicín es un compañero de la facultad, un chaval de lo más majo, y con un gusto musical finísimo que, sabiendo lo que me gusta toda esta parafernalia, se empeñó en meterme en el progre desde el principio, pasándome un montón de discos para escuchar y que yo fui almacenando en el disco duro del ordenador mientras me daba largas a mi misma: "Venga va, mañana me pongo con el progre".
El caso es que un día puse la radio del Spotify y...

Marina:  Genesis - Dancing With The Moonlit Knight

Acabo de escucharla en la radio del espotifai... no veas que impresión, me voy a poner con ellos eh? =)

David:  jajajajaja dioss me encanta esa cancion y ese disco es buenisimo, fue con el que Genesis empezo a cosechar exitos en el 73. Te animo a que lo escuches en profundidad y me comentes que tal =D

Marina:  Me pongo a ello ahora mientras paso bioquímica...
es un TEMÓOON!!!!
Cómo me gusta encontrar canciones así, me suben la moral a tope =D

David:  Y no veas lo que me sube a mi la moral encontrar gente que sabe escuchar y apreciar el rock progre =D. Disfrutalo ^^

Marina: Estoy flipandolo de pleno con Firth of Fifth. Es la cuarta vez que la escucho y cada vez me gusta más. Menuda intro de piano... y después la flauta esa... y otra vez el piano... vaya 9 minutazos más bien empleados. El disco es una pasadisima. Me encanta. En cuanto pueda se van derechos al blog. Todavía no me lo creo xDDD

David : Te iba a pedir una actualización del blog en cuanto lo hubieras escuchado bien, me parece que no hace falta pedirla jajajaaja. Sabia que Firth of Fifth te iba a gustar, es mi favorita del disco, el piano es precioso (L).
Bienvenida al mundo del rock progre, yo cuando lo descubri flipe, es un mundo nuevo y me encanta ^^
Tienes que escuchar unas cuantas cosillas que tengo por ahi entre mis favoritas xD 

Vaya "emoción del momento" que me gasto, ¿eh? 

Creo que respecto al disco todo queda dicho ahi arriba por el que sabe más del tema.

No os digo cuales me gustaron más porque, como suele pasar, me puse a hacer recopilación de temas chulos y salieron más de la mitad, así que como siempre, os digo que escuchéis el disco entero.

Os dejo con un directo y el link al disco:

Atención a Peter Gabriel (el cantante). Es un ídolo.

Genesis – Selling England By The Pound

Espero que os guste!

A todo esto, me alegro mucho de la acogida que tuvo la nueva sección de bares de Sampe.
Yo estoy muy ilusionada con la idea, a ver con qué nos sorprende.
Y David, mil gracias.

Otro día más =)

Lúpulo feroz

Todos deberíamos creer en algo. Yo creo que tomaré otra cerveza.

Hoy os voy a hablar del que, hoy por hoy, pueda ser el mejor local de Oviedo para cualquier aficionado a la buena música y mejor cerveza, el Lúpulo Feroz. Antes de nada, dejaros la página web de la cervecería en cuestión, y ahora contaros un poco:


Para que os vayáis metiendo en salsa

Mi primera excursión hasta el Lúpulo creo que fue bajo consejo de mi gran amigo Miguelón, que aunque no esté tan puesto en música, de cerveza sabe un rato. Y así aparecí yo allí. La primera impresión es la de un bar "cualquiera" un poco oscuro y con algo de gente por norma general, pero al aguzar el oído puede uno oír algunos acordes de Dust in the wind, Starway to heaven o The unforgiven, por ejemplo, que empiezan a convencer de que no es ése cualquier bareto de barrio. Nótese que digo de barrio y, en efecto, el Lúpulo no está en la zona de marcha sino pegadito a la facultad del Milán, algo que es muy de agradecer para quien, como yo, vive donde Cristo pegó las tres voces y quiere ir a tomar una buena cerveza sin tener que subir hasta el Deutschland o el Paco's. De hecho ayer mismo cayeron una Maredsous y una Gaulois con Andrea (ya sabéis, la de los 69 eyes que, por cierto, no ha pegado ni una escucha al grupo la muy desagradecida) muy de agradecer, porque cuando a uno le dan las once en casa un sábado y se pone a ver Águila Roja pensando que todo está perdido cualquier salida, aunque sea de un par de horitas, sienta fenomenal.

Pues bien, continúo con el retrato. A mano izquierda tenemos la barra con una nevera que guarda las cervezas más comunes de pedir y siete señores grifos con siempre alguna especialidad rotativa. Frente a la barra otras dos neveras hasta arriba y ante nuestros ojos, algo más lejos, una tercera nevera sólo para belgas de abadía. Multitud de pequeños cuadros, una caricatura de Sabina, pizarras con algunas de las cervezas... en total creo que se gastan unas 150 cervezas de botella distintas, igualmente con algunas especiales cada mes. Tras la nevera belga tenemos una diana y cerca de media docena de mesas vigiladas atentamente por la enorme colección de botellines vacíos que se apoya en los estantes de las paredes. Un par de televisiones con vídeos de música ochentera (atención al rockero culo inquieto de ayer, no llegué a leer el nombre pero me partí la caja) cierran el conjunto.

Como ya he dicho, tenéis música algo variada dentro de los clásicos. Por citar algunos ejemplos diré Danzig, Metallica, ACDC, Red Hot Chili Peppers, Kansas, Led Zeppelin, Deep Purple, Scorpions, Lynyrd Skynyrd, Dire Straits... la créme de la créme, vaya.

Ah, por cierto, un pequeño mapa con su situación:


Aunque no parece muy claro, decir que esas cosas amarillas de la derecha son la autopista y que, si os fijáis, veréis al lado de la guitarra la calle del General Elorza, conocida por todos.
Nada más queda que recomendaros que paséis por ahí y pidáis una sorpresa a los camareros, que saben de cerveza lo que no está escrito también, disfrutéis de la música y el buen ambiente y, si os gusta, echéis una partidilla a los dardos.

Concierto para cuatro: Anni B. Sweet

A Marina le gusta tirarse en la cama con la luz apagada a escuchar música. También le gustan los tacones, en realidad los zapatos, si, le gustan mucho los zapatos. En cambio, odia esperar a que lleguen los ascensores, así que siempre usa las escaleras, aunque la combinación de tacones + escaleras sea algo temeraria. A Marina le gusta mucho discutir, le resulta entretenido aunque con la discusión no se llegue a ninguna parte. También le gusta la moda, y criticar, y criticar sobre moda. En cambio, no le gusta quejarse demasiado...


...pero hoy se va a quejar, porque le gustan las cosas altas y claras, muy claras.


Hola a todos!
El jueves pasado Anni B. Sweet tocaba en Oviedo. Gratis.
Ya os comenté en la entrada sobre Zahara, que me gustaban los conciertos gratis porque no se perdía nada por ir a echar un vistazo, si te gustaba bien, y si no, pues te marchabas y solucionado.
El concierto empezaba a las nueve y media, y como es obvio, se llegó un rato antes para coger sitio, mirar el ambiente que había y esas cosas.
Cual es nuestra sorpresa (la de mi acompañante y mía) cuando nos topamos con una marea de camisetas de Ráfaga.

Si, nosotras también flipamos cuando vimos que había camisetas de Ráfaga jajajaja

Obviamente sabíamos que Ráfaga tocaban el jueves, lo ponía el programa, pero es obvio que no tocaban a las nueve y media. Supusimos que los fans querían coger sitio para ver a la agrupación argentina desde buenas posiciones, pero nuestra suposición se vino abajo cuando una chica nos preguntó, después de oírnos despotricar contra los organizadores de los conciertos, a qué hora tocaría Ráfaga, puesto que aquella chica de la guitarra que estaba en el escenario poco tenía que ver con la cumbia platense. Cuando le dijimos que sobre las 23:30 le dio la mano a su novio y se fue.

Queja nº1 - A quien quiera que haga los programas de las Fiestas de San Mateo: Exactitud en los horarios, que hay gente que no tiene mucha idea de estas cosas y aunque vean que hay quince grupos y que la entrada es abierta, se plantan allí a primera hora.
Próximamente "Club de Fans de John Boy o Guía para ir de concierto" (no creo que los que leáis el blog la necesitéis, pero seguro que no le viene mal a más de uno, además siempre la podréis recomendar jajaja)

Prosigo:
Anni salió al escenario muy puntual, y una avalancha de gritos reclamando a Ráfaga se le echó encima.
- "Tranquilos, que Ráfaga viene después".
Ni caso. Erre que erre.
Esa mujer hizo de tripas corazón y empezó con su concierto.
- "Espero que os guste un poquito".
Seguían los gritos aludiendo a la cumbia y manos en alto diciéndole "adios", pero ella a lo suyo y los cuatro que fuimos a verla a ella, porque fuimos cuatro, con un cabreo de aquí a China.

Queja nº2 - A los organizadores de los conciertos: Hagan el favor de poner grupos afines los mismos días. Motorway y Mentirosa no se llevan bien.
Eso sin contar el hecho de que deberían conocer la repercusión de los grupos que quieren traer para meterlos en un lugar u otro... esto solo lo digo por todo aquel rollo de querer traer a Limp Bizkit (ya puestos a quejarnos...)

Queja nº3 - A los seguidores del "Quiero que todos hagamos palmas": Vale que seas hiper fan de tu grupo, y que vayas a verlo, que llegues tres horas antes, que hagas lo imposible por la primera fila, y que lleves su camiseta, pero respeta a los demás, que no es nada bonito salir a tocar a un escenario y ver que la masa de gente que está allí no está por ti y encima te lo recuerda. Además, lo dicho antes, si no te gusta te largas y vuelves más tarde, que nadie te obliga a estar allí.

Cantó temas como Motorway, Lalala, con la que me puse a bailar, Tumbado en mi moqueta azul, con esta aprovechamos y nos dejamos la voz, Oh I Oh Oh I, que tiene un pegadizo estribillo, A Sarcastic Hello, en la cual un chico de camisa roja a cuadros y yo nos pusimos a silbar donde tocaba, Let's Have a Picnic... todas, no se dejó ni una.
En las lentas levantamos las manos y tirábamos de mechero sin mechero, nos dejamos los deltoides en ello, pero conseguimos que Anni viese que no estaba sola.
Otras veces conseguimos hacernos oir sobre la muchedumbre, y acabó dándonos las gracias al final de cada canción.
El concierto llegó a su fin y Anni y el resto del grupo dejaron el escenario, pero nosotros cuatro queríamos más y pedimos más: "¡Otras tres! ¡Otras tres!"
Tuvimos suerte, lo gritamos en un momento en el que la plaza se quedó en silencio y el grupo volvió a los escenarios a tocar la versión esperada: Take on me.
Aplausos. Afonía. Ganas de empezar a pegar puñetazos.

Cómo describir de forma general a Anni... hace música acústica y principalmente en inglés. Se difundió ampliamente en Internet (lease myspace) y es uno de esos muchos artistas que están apareciendo y dan esperanzas de un futuro musical prometedor en este país.
Ya sabemos que estas cosas no se cambian de un día a otro... hoy lo que llama es Ráfaga, pero entre esa multitud, estábamos nosotros cuatro con mucha ilusión.

Os dejo el disco y una colaboración con un grupo mejicano que me gusta mucho y que probablemente suba algún día:

Anni B Sweet – Start, Restart, Undo

Zoe – Poli (Feat. Anni B Sweet)


Otro día más.

Porque no muere jamás su rock and roll actitud

Y si no, que se lo digan a él.

Tremendo concierto de Loquillo ayer, miércoles 15, en la plaza de la catedral. Gratis, como todos los de San Mateo. La trayectoria de 30 años del artista catalán se hace notar sobre las tablas, puntual como un reloj apareció a las once y media con su escogido elenco de músicos internacionales, Igor Pascual y Jaime Stinus a las guitarras, Laura Gómez-Palma, de Buenos Aires, en el bajo, Mario Fueyo al teclado y Laurent Castagnet como batería.

Por degracia mi experiencia con Loquillo no es muy larga, apenas conocía Feo, fuerte y formal, Yo para ser feliz quiero un camión y poco más hasta antes de ayer, que estuve ensayando con vistas al concierto, en el que no faltó ninguno de los clásicos. Rock and roll star, Rock and roll actitud, Memoria de jóvenes airados, La mataré, Cuando fuimos los mejores y, por encima de todo, un espectacular Cadillac Solitario para cerrar el concierto.

Así para que vayáis ambientándoos mientras seguís leyendo:


Punto a tener en cuenta en el concierto fue el infame cielo asturiano que, tras unas cuantas gotas como aviso, acabó por descargar con toda su furia sobre el desprotegido público. ¿Y qué? Tanto mejor. Aunque no estuviera despejado el cielo sí se despejó la plaza, pues una parte de la masa decidió que no valía la pena aguantar el chaparrón para ver a Loquillo (entre ellos todos mis acompañantes, gracias que andaba Hidalgo por ahí) y fueron a atecharse a algún bar. Pero el hardcore del público aguantó. Sí señor, camisetas empapadas y pegadas a la piel, pelo chorreando, saltos bajo la lluvia... me atrevería a decir que incluso ganó el concierto gracias al pequeño diluvio. Imagináos qué tal fue que, aún con toda la lluvia y tras la desbandada popular, la gente que quedaba en la plaza era capaz de ahogar a Loquillo cantando. En Feo, fuerte y formal apenas pude llegar a oír su voz en algunas frases. "Uno tiene el público que se merece" dice el Loco.

Y joder si se lo merece. Duro, rockero, chulo, nostálgico... Como ya he dicho, son treinta años dando el callo. Colaboraciones con artistas de la talla de Andrés Calamaro, Fito, Jaime Urrutia y (ooooleeeeee) Bunbury, como en El hombre de negro, su versión del The man in black de Johnny Cash que, por supuesto, cantó anoche.
Empezó su carrera de manera más o menos humilde (dentro de lo que cabe aunque, ya sabéis, "Qué difícil es ser humilde cuando uno es tan grande") en un grupete llamado Teddy Loquillo y sus amigos, con el que luego fuera miembro fundador de Los Rebeldes, Carlos Segarra, aunque sin mucho éxito. Después otro pequeño grupo, Loquillo y los intocables, nada reconocido tampoco. No fue hasta 1983, vaya, a los tres años del primero, cuando se formó Loquillo y los trogloditas, banda con la que cosechó gran éxito hasta que, en 2007, se fue del grupo el que fuese el último troglodita que quedaba, Josep Simón, teniendo que presentarse a partir de entonces "sencillamente como" Loquillo.

Momento cúlmen del concierto, cuando suban el de San Mateo ya lo sustituiré.

Supongo que musicalmente no tengo nada que decir de él, todos lo conoceréis, rock and roll de la vieja escuela, rockabilly si queréis, mucho tupé, mucho estilo. Un rockero, ostias. La verdad es que me ha enamorado, como los Bones (que ya contaré algo de ellos por aquí), ha sido uno de estos artistas que capturan en su directo, te haya gustado o no lo que hayas oído antes o incluso aunque no hayas oído nada. Esa seguridad en el escenario transmite tanto como la música que hace. Que sea por muchos años más, que cuarenta y ocho no son nada. Enhorabuena por tu concierto, Loco.

Dejo aquí algunos discos suyos:

Feo, fuerte y formal

Nueve tragos

Cuero español

Con elegancia

Zahara

Supongo que el año pasado, acabaríais del anuncio en cuestión hasta las narices... eso fue lo que me pasó a mí, pero bueno, a lo que vamos:

Hola chicos!!

Hoy vengo con Zahara (si, tiene blog), una chica que, como todos, conocí con el anuncio de La Vuelta a España '09, y que de primeras no me gustó gran cosa, no me llamó la atención, demasiado popi para mi gusto de entonces.

Acabó La Vuelta y yo me olvidé de esta chica hasta el viernes pasado, cuando vino a tocar a Oviedo y una de mis amigas me invitó a ir con ella. 

No tenía ni idea de qué iba a ver allí, pero es lo que mola de los conciertos gratis: Tu vas, y si no te gusta, te largas. No se pierde nada por probar, ¿no?

Así que le dí una oportunidad y nos plantamos en la Plaza de la Catedral a las nueve, en segunda fila, o tercera,¿qué más da? 

Desde que llegamos allí, y hasta que se bajó "el telón", estuvimos un buen rato analizando la fauna que rondaba el escenario: mucho pelicorto gafapasta... y tres canis que se habían perdido jajajaja

A las nueve y media se subió el telón y apareció Zahara, una chica monísima de la muerte, con sus pantaloncitos cortos, su camiseta a rayas, una americana y con una guitarra (casi más grande que ella) colgada al cuello.

Os haría una crónica del concierto, pero como ya dije, era la primera vez que la escuchaba, así que no tengo ni idea de qué canción vino antes y que canción fue después... simplemente me quedé con la boca abierta desde el primer segundo.

Zahara estuvo fantástica y muy agradable con el público, aunque bien es verdad, que ellos se lo ganaron a pulso:

Era su cumpleaños y como la ocasión lo merecía hubo globos, pompas de jabón por todas partes, pancartas felicitándola y cómo no, acabaron cantándole el Cumpleaños Feliz... hasta hubo tarta!!

Vamos, como en casa.

Así que ella, a modo de agradecimiento cantaba las canciones que la gente le pedía:

- "Bueno, a petición popular de... uno, dos... seis personas, voy a tocar Pregúntale al Polvo... una canción, que no solo tiene que ver con... bueno, ya me entendéis."

- "Ya sabéis que hoy es un día muy especial para mí, así que voy a tocar una canción que compuse hace... seis años y que llevo un montón de tiempo sin tocarla en directo. Cuando la compuse pensé que el dolor que había plasmado en ella se pasaría con el tiempo, pero hoy, la puñetera sigue doliendo igual. Una canción especial para un día especial." (Con las ganas)

Sólo decir que tiene un directo precioso y tremendamente cautivador, que fue una gran sorpresa para mí, aunque también es verdad que en parte es predecible, teniendo en cuenta el tipo de música que escucho ultimamente, y que a diferencia de otras chicas del gremio, como pueden ser la ya mencionada Russian Red y Anni b. Sweet (que aparecerá por aquí próximamente), canta en español, cosa que es muy de agradecer, ya que una es vaga y le da la chapa buscar letras.

Zahara o La fabulosa historia de la chica que perdió el avión.

...Merezco, En la Habitación, Funeral, Photofinish, Chico Fabuloso, La canción más fea del mundo, Chica Pop, Olor a Mandarinas, Domingo Astromántico (con Santi Balmes, de Love of Lesbian), Con las Ganas, Tu me llevas...

Llevo cuatro días sin poder dejar de escucharla. Una canción detrás de otra, y cuando termina, otra vez "play".

Cuando la escuchas en el disco puede parecer una chica dulce, y por supuesto lo es, pero en directo tiene un torrente de voz increíble. 

Solo os puedo decir que no seáis tontos y no hagáis como hice yo en su día: ¡¡ESCUCHADLA!!

Tengo problemillas para escoger canciones dentro del disco, porque me gustan todas... así que veré que puedo hacer jajajaja

Nada, de once canciones solo puedo reducir a cinco... y haciendo estragos, así que os voy a poner la colaboracion con Love of Lesbian (ya sabeis que la original la teneis en la entrada que Sampe les hizo a los catalanes)

Os dejo con el disco:

Zahara – La Fabulosa Historia De...

=)

Manos de topo

Recuerdo tu champú, puntas abiertas, cabello graso y ahora ya no me haces ni caso...

Con un estilo entre el surrealismo daliniano y la "sencillez" del grupo más lo-fi que os podáis echar en cara, estos catalanes sacaron al mercado hace apenas un año su segundo disco "El primero era mejor" (que, por cierto, hace honor a su nombre) tras el éxito del Ortopedias bonitas de 2007.

Su música no es menos extravagante que su aspecto.

Un estilo muy particular, marcado por una mezcla de indie pop y folk con mucho tirón de xilófono, trompeta y otros instrumentos poco usuales en el género son incapaces de pasar por ningún oído sin pena ni gloria. Por norma general, pasan más bien con pena y dolor (al menos entre la gente a la que se lo he hecho escuchar) pero a mí me gustaron desde la primera escucha. Como suele ocurrir con grupos tan particulares.

El detalle que convierte al grupo en un auténtico sui generis es, sin lugar a dudas, la voz. Renunciando a cualquier noción sobre canto establecido su vocalista se dedica a "llorar" las letras en lugar de cantarlas, respetando cierta entonación no obstante. También destacar las letras de las canciones, totalmente neuróticas en las que sueltan perlas como

"Y si necesito amor encenderé el radiador,
porque no quiero estar contigo si es encerrado en el baúl,
porque la comida es fría y apenas entra luz,
porque huelen las paredes a recién pintado aún."

(El cartero)

Lamentos como "qué pena que no haya violadores políticamente correctos" o "qué pena que no haya ortopedias bonitas para las chicas guapas" dan cierta idea sobre las veleidades de los catalanes. (Ballas en Dallas)

Es posible que tengáis problemas para escuchar estas canciones en spotify o, mejor dicho, que sencillamente no podáis. El único disco suyo que tienen es el El primero era mejor que, como ya he dicho, no engaña, por eso me dedico a hablar del primero. No obstante, subiré el original al megaupload, no os preocupéis.

Manos de topo - Ortopedias bonitas

Black Sabbath - Paranoid

Hoy se han alineado los astros.

No, tranquilos, Françoise Hardy no me lavó del todo el cerebro, simplemente consiguió que acabase un poco hasta las narices de señoritas adorables y de canciones de alto contenido ñoñeril. 

Vamos, que el cuerpo me pedía guitarras.

Eso, sumado a que no tenía ni idea de que subir, que le hayan entregado el Príncipe de Asturias de los Deportes a la Selección Española de Fútbol, y que la entrada de Sampe me hizo pensar en mis tiempos jóvenes, consiguió que se me viniesen a la cabeza los Judas Priest, pero los Judas Priest ya tienen un lugar en este blog, así que lo ideal sería subir un grupo que todavía no hubiese aparecido por aquí.

¿Y cuál va a ser ese grupo?

Pues Black Sabbath, ¿quienes si no?

Black Sabbath, uno de esos grupazos ingleses de finales de los '60, que tanto éxito tuvieron y tanto hicieron por la música, uno de esos que dijeron: ¿queréis caña? ¡pues tomad caña! y marcaron historia, uno de esos que tienen el orgullo y el honor de poder ser llamados "los primeros".

Black Sabbath fue el resultado de una serie de cambios de nombre, de esos que tienen las bandas. Primero fueron The Polka Tulk Blues Company, más adelante Polka Tulk a secas, y posteriormente Earth. Con Earth hacían versiones de Jimi Hendrix y Cream, hasta que se dieron cuenta de que los confundían con otra banda que llevaba el mismo nombre (desde luego, que poca originalidad). Así que un día, mientras ensayaban, se fijaron en la cola que salía del cine de enfrente: Echaban una peli de terror, de título Black Sabbath, y se preguntaron cómo la gente pagaba tanto dinero por ver una película de miedo.
(Eso es algo que yo también me pregunto y que alguien me tendrá que responder algún día.)
En agosto de 1969 ya teníamos a la primera formación de Black Sabbath: Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo), y Bill Ward (batería).
Tras un primer disco con una producción paupérrima (grabaron en dos días y en directo), pero con un excelente resultado, aunque eso si, con muchos toques bluseros, lanzan, en 1970, Paranoid (originariamente War Pigs, pero ya sabemos que hay verdades que no suelen sentar muy bien, así que por miedo a represalias de los partidarios de la Guerra de Vietnam la discográfica les hizo cambiarlo).

Como decía antes, el disco anterior fue una novedad, nunca antes se había hecho algo así (justo un año antes había sido el Festival de Woodstock y el flower power), pero todavía tiene alguna que otra reminiscencia blusera. Con Paranoid, Black Sabbath madura su estilo oscuro y pesado, y plasman en él la decadencia de la sociedad como no se había visto hasta entonces.

Comienza con War Pigs, un temón de ocho minutazos, en el que se aúnan los cambios de ritmo, empieza lento y pesado y va cogiendo ritmo. A mi entender, tanto la batería como la guitarra son sublimes.
La letra tampoco tiene pérdida, en ella nos encontramos imágenes antibelicistas y apocalípticas, toda una crítica a políticos y militares. Es uno de los tres temones del disco, junto con Iron Man y Paranoid.

La sigue Paranoid, el single, compuesta a última hora en veinticinco minutos porque se vieron sin canciones suficientes para el disco. Una apisonadora: de corta duración, con una guitarra demoledora y un riff hiper pegadizo. Simplemente frenética.

La siguiente es Planet Caravan, tranquilona pero melancólica, con una percusión que llama la atención y la voz de Ozzy... titilante, casi fantasmagórica.

Tás, tás, tás, tás, tás, tás, tás, tás, CHaAaAaAaN! (nótese la distorsión) I AM THE IRON MAAAAAN!!!!!
Un riff pesado y distorsionadisimo le hace las presentaciones a un Hombre de Hierro que clama venganza contra una humanidad corrompida y violenta.
La voz de Ozzy se mantiene relativamente monótona durante los seis minutos de duración y llegando al final, se suceden una serie de cambios de ritmo made by BS.


Los últimos cuatro cortes son menos conocidos pero igualmente impresionantes.


Si antes hablabamos de riffs distorsionadísimos, ahora, con Electric Funeral nos quedamos cortos.
Rítmicamente tranquilona, sin contar que, hacia la mitad de la canción, la batería y la guitarra enloquecen, para volver a los ritmos tranquilos un poco más adelante.Tema pesimista en el que vuelven a sacar la temática apocalíptica, esta vez de la mano de las armas nucleares.

Con Hand of Doom tocan el tema de las drogas. La verdad es que la letra tiene un gran parecido al Master of Puppets de Metallica, al menos, eso fue lo que me pareció a mí (o mejor dicho, el Master of Puppets de Metallica tiene un gran parecido con Hand of Doom, eso sería lo correcto). Por lo demás siguen con los cambios rítmicos y las melodías tranquilonas.

Rat Salad es un tema instrumental de dos minutos y medio, en el que tanto batería (sobre todo batería) como guitarra aprovechan para lucirse.

Y por último, Fairies Wear Boots, un tema con una super intro en el que podremos volver a encontrar abusos con las drogas. Un tema que cierra y hace redondo este segundo álbum de los Sabbath.

Como dice mi padre: Apuesta por los clásicos, esos nunca te fallan.




Black Sabbath – Paranoid

Espero que os haya gustado!
Hasta la próxima!

KoЯn - Take a look in the mirror

Res Acalorada dice (16:15):
cómo me gustaba este disco de joven
hacía mucho que no lo escuchaba
años
[c=57][i]y υ κ ι - y υ h {…вℓu℮ ђ℮αяt℮δ...!*}[/i][/c] dice (16:15):
jajaja
dijo el abuelo cebolleta a sus bisnietos
xD
Res Acalorada dice (16:15):
jaja
Res Acalorada dice (16:16):
voy a subirlo al blog!
[c=57][i]y υ κ ι - y υ h {…вℓu℮ ђ℮αяt℮δ...!*}[/i][/c] dice (16:16):
jajajajaj
me parece bien
espero ansiosa confirmacion para lectura


Y de una manera tan tonta empezó esta actualización. El disco en cuestión, como reza el título es el Take a look in the mirror de KoЯn que, bajo mi nada humilde opinión, resulta ser el mejor disco de metal americano (nu metal) hecho hasta la fecha. Y no os dejéis engañar por lo que digo, realmente es bueno. Nótese cierto desdén hacia el género.
Salió a la luz en 2003, producido por el propio grupo y con un par de detalles: una colaboración con el rapero Nas y una pista oculta en la última canción en que se atreven a versionar el One de Metallica.
Musicalmente es un disco muy marcado y diferenciado de cualquiera, no sólo del género, sino del grupo. La saturación de las guitarras, la agresividad de los growls las letras, los coros limpios y, sobremanera, el omnipotente y trabajadísimo bajo que deja casi en evidencia al resto del grupo y abre prácticamente la mitad de los temas hacen de él un álbum muy interesante para aficionados a la música de casi cualquier tipo.
Cuenta con trece canciones en su haber, de la que sacaron cuatro singles, Y'all want single, Right now, Did my time y Everything I've known. Personalmente adoro Right now, con la que abren el disco y preparan para la avalancha de, aunque parezca mentira en un grupo de raperos y rastas con guitarras, metal.

¿A alguien le parecen capaces de hacer un disco como éste?

Bueno, orgulloso de no haber caído apenas en descalificativos ni prejuicios sobre este tipo de grupos, cierro la cortísima actualización con, como siempre, el disco en cuestión en el spotify y en descarga directa. Que os aproveche.

KoЯn - Take a look in the mirror (spotify)
KoЯn - Take a look in the mirror (megaupload)

A propos... d' une fille

El martes, a eso de las doce y media, quedé con mi colega Aererion para ir en busca de unos cuantos libros.
Las paradas obligadas eran la Librería Cervantes y Personajes, y si acabábamos rápido pues seguiríamos mirando librerías.
Él iba con una idea muy clara de lo que quería: un libro que sale hoy (2 de septiembre) a la venta pero que, según él, debido a los problemas de distribución que tienen las editoriales, a veces suelen estar en tienda un par de días antes de lo previsto.
Yo no lo llevaba tan claro, buscaba El Conde de Montecristo pero si me encontraba con alguna otra cosa interesante, pues bienvenida sea.
Como era de esperar, su libro todavía no había tocado un expositor, así que con su búsqueda (muy frustrada) acabamos rápido.
Cuando salimos de la primera parada con destino a la segunda, Aererion me dijo: "¡Espera! que por aquí cerca hay otra librería de segunda mano que posiblemente no conozcas, y que creo que te puede gustar."
Así que cambiamos el sentido de nuestra marcha para acabar en unas galerías en las que yo (efectivamente) no había estado nunca.
Se trata de una tienda pequeñita, y como suele ocurrir dentro del gremio de las librerías de segunda mano, un tanto desordenada, pero eso es algo que, a mi entender, le suma encanto.
Una vez que encontré lo que quería y mientras seguía ojeando por allí, me dio por prestar atención a la música que salía de un tocadiscos, y lo único que pude sacar en conclusión es que era de los '60 y estaba en francés, así que cuando nos disponíamos a pagar y salir se me ocurrió (digo que se me ocurrió porque yo estas cosas no las suelo hacer con mucha frecuencia, soy tonta y me da vergüenza) preguntarle al dueño de la tienda por el vinilo que estaba sonando, fue algo así como:

- Disculpa, ¿de quién es? (señalando el vinilo que giraba en el tocadiscos)
+ (se pone a buscar algo por el suelo, detrás del mostrador y me enseña...)

+ Françoise Hardy, (ve mi cara y añade) ...¿no sabes quién es?
- ... (piensa)... no.
+ ¿Has oído hablar de la Canción Francesa?, ¿de la música Ye-ye?
- Si, claro.
+ ¿Y no has oído hablar de Françoise Hardy?
- No
(Yo me sentía tonta, porque en música francesa estoy perdidísima, pero supongo que no hará falta que lo jure)
- Pues es la cantante francesa más conocida... y ¿tampoco has oido hablar de Sylvie Vartan?
+ Si, si, de esa sí (sensación de alivio ante semejante examen).
- Pues eso, música ye-ye.

Volví todo el camino a casa suplicando que no se me olvidase el nombre de esta chica para poder buscar más sobre ella.
Se me olvidó, pero eso fue algo que google pudo solucionar, y cuando me dio los resultados de búsqueda, aquí una servidora por fin cayó del guindo en el que estaba subida.

(¿no es una foto muy similar a aquella de Pattie Boyd? Cuestiones de la moda de la época)

Françoise Hardy nació el 17 de enero de 1944 en París, hija de madre soltera. 

Es cantautora, modelo, actriz y astróloga (¿qué?). 

Fue la primera cantante pop francesa famosa y es una de las cantantes francófonas más escuchadas y conocidas.

Recibió su primera guitarra por su dieciséis cumpleaños y a los diecisiete ya había firmado contrato con la discográfica Vogue.

En 1962 grabó su primer single "Tout les garçons et les filles" (al leer esto fue cuando yo caí del guindo), que se convertiría en un gran éxito.

En 1963 representó a Mónaco en el Festival Europeo de la Canción (lease Eurovisión) con la canción "L'amour s'en va", con la que quedaría en quinto puesto.

Canta en francés, inglés, italiano, alemán y español.

La verdad es que Tous les Garçones et les Filles es un disco muy delicado de gran inclinación sentimental, sofisticada y melancólica, con doce canciones que no superan los 3:12 minutos de duración.
Por ejemplo, la canción que le da título al LP cuenta como una chica pasea por la ciudad entre un montón de parejas de enamorados y se pregunta cuando le tocará a ella. Lo dicho, sentimental, melancólico y... ¿esperanzador?

Os dejo con algunas de las canciones de este LP que más me gustaron.







Francoise Hardy – Tous Les Garçons Et Les Filles

Espero que os haya gustado!
y solo por haber tenido que cotejar información en tres idiomas distintos (mi francés está oxidadísimo)...
no me seáis malos y comentad ^.^

La próxima entrada será más cañera, prometido, que tanta señorita dulce y adorable me empieza a cansar...
Pero estoy pensando que el jueves (9 de septiembre) toca Pauline en la Playa en Gijón (y es gratisss!!!)... así que igual teneis que esperar algo más... porque Pauline en la Playa me gusta un montón, a no ser que nos pongamos a actualizar todos los días.
Bueno, ya veremos.

The Rocky Horror picture show

¿Ya estaba tardando, eh?

Vamos a engrosar las filas de la filmoteca de We Dance Rock con un extraordinario musical de 1975 titulado como esta entrada, The Rocky Horror picture show.

La bizarra obra maestra de Richard O'Brien y Tim Curry nos da una sentidísima arenga sobre el extremo hedonismo, los placeres de la carne y su oposición a la conservación del status quo que trata de eliminarlos y devolver las ovejas descarriadas al redil.

Protagonizada por Tim Curry como el doctor Frank'N'Furter, extravagante científico plagiad... inspirado en el clásico Víctor Frankenstein de Mary Shelley, servido por su mayordomo, el jorobado y medio calvo Riff Raff (Richard O'Brien), su voluptuosa criada Magenta (Patricia Quinn) y una especie de groupie de voz EXTREMADAMENTE irritante, Columbia (Little Nell), es un travestido transexual transilvano que, en su búsqueda del placer supremo, decide crear su "monstruo" en la forma de un rubio y musculoso Rocky Horror (Peter Hinwood), nos cuenta la historia de dos prometidos, Brad Majors y Janet Weiss (Barry Bostwick y Susan Sarandon, respectivamente) que, en un pequeño viaje de novios, acaban por perderse y acudir al castillo del científico para pedir un teléfono desde el que llamar o, en su defecto, cobijo hasta que pase la tormenta y puedan arreglar su coche. Aunque no son ni mucho menos los personajes más graciosos o representativos de la película son los que entregan el mensaje de O' Brien a través de su propia evolución personal a través de la historia.

Sólo me queda ahora presentar tres de los personajes, el Dr. Everett V. Scott (Jonathan Adams), rival del personaje de Curry; Eddie, un cameo de Meat Loaf, antigua creación más o menos fallida de Frank y el criminólogo narrador (Charles Gray). Una delicia verle bailar The time warp, por cierto.

Ahora no sé qué más decir de la trama sin meterme en spoilers, así que os hablaré un poquito de las canciones que tiene:

Los créditos los introduce un tema de O'Brien llamado Sciene Fiction (Double feature) "homenajeando" al cine de ficción y metiendo chistes facilones sobre super héroes, todo ello aparentemente cantado por unos turgentes labios que resultan ser los de Patricia Quinn.

Apenas empieza la película tenemos una boda tras la que se declaran su mutuo amor Brad Majors y Janet Weis en la canción Damnit Janet (o Oh Brad, I'm mad) tras la que parten en coche al viaje de novios del que os hablaba. Tras estropearse su coche en la carretera deciden ir al castillo que habían visto por el camino en cuyo patio, bajo la lluvia y viendo la perturbadora silueta de Riff Raff en la ventana, da comienzo la canción Over at the Frankenstein place.

Una vez les abre la puerta este mayordomo la canción más bailable de la película comienza: The time warp, en que se presenta a toda la convención de transexuales transilvanos que había reunido Frank para celebrar la creación de su criatura, en cuyo final hace su estelar aparición Tim Curry cantando el Sweet Transvestite, sin duda la escena preferida por el público (y la mía, por supuesto), en que se presenta a sí mismo, a su pequeña convención e, ignorando los ruegos de Majers por un teléfono, sube a la joven pareja al laboratorio, donde contemplarán su creación al ritmo de I can make you a man, interrumpida por la aparición de Meat Loaf en Hot Patootie-Bless my soul (atención al saxo del rockero) y por fin terminada en I can make you a man (reprise)

Ahora sí que no puedo seguir sin machacaros el absurdo final, sólo decir que la posiblemente mejor canción (a pesar de mi favoritismo por Sweet Transvestite) está casi al final de la película, con una puesta en escena espectacular y mostrando ese desarrollo personal del que hablé en los ahora tan cambiados novios. Podéis escuchar aquí Rose tint my world.

Kitty, Daisy & Lewis

Hola chicos!
Hoy vengo con un grupo que promete.

La verdad es que lo acabo de descubrir en una entrevista de Vinila von Bismark & The Lucky Dados para una conocida revista. Me llamó la atención, lo busqué en Spotify y vaya si promete.
Kitty, Daisy & Lewis son tres hermanos londinenses, con edades comprendidas entre los 16 y los 21 años, hijos de músicos (su padre es guitarrista y su madre batería de un grupo punk).
Allá por 2002 fueron invitados a subirse en el escenario con The Arlenes, cuando estos tocaban en el pub de sus padres, y es en ese momento cuando empieza a surgir la idea de formar un grupo.
Los hermanos se reparten los instrumentos y cambian de papel dentro del grupo.
Tengo que decir que Wikipedia ponía tal arsenal de instrumentos, que tuve que verlos en Youtube para aclararme, así que resumiendo, es así:
Kitty, la más joven de los tres, normalmente canta y toca la armónica.
Lewis, toca la guitarra, el piano y hace coros.
Daisy, la mayor, canta y hace las líneas de percusión.

¿Y los bajos?
Pues bien, tienen a papi y a mami dentro del grupo. Papi y mami tocan la guitarra rítmica y el contrabajo, respectivamente, cosa que es muy de agradecer después de ver esta imagen:

Me vais a permitir ser un poco criticona, ya sé que es una foto promocional, pero puestos a hacer fotos promocionales, hacerlas como Dios manda, y si no tienes ni idea de como se toca un contrabajo, pero si de como se toca una armónica, pues hale, a tocar la armónica que pesa menos y es más fácil, además se te da divinamente.

1 - Ese contrabajo le queda enorme.

2 - ¿Que postura de muñeca es esa? ¡Levanta ese codo!

3 - Esa pierna por delante, vale, puede resultar hasta sexy, pero querida, ¿con que tienes sujeto el bajo?

Afirman que sus referencias principales son "los tres Louis" (link a canción en cada nombre): Louis Jordan, Louis Prima y Louis Armstrong, y hacen una mezcla entre rockabilly, rock n' roll, "arambí" (qué risa el otro día cuando escuché "arambí" por la radio, vamos el R&B de toda la vida. Si, soy boba y no se me había ocurrido antes ¬¬) y country.

Por el momento sólo tienen un álbum: Kitty, Daisy & Lewis, que suena a gloria.

Y como curiosidad decir que no utilizan ningún formato de grabación digital, graban en analógico: A Lewis le gustan los vinilos y graba en formatos totalmente obsoletos, de hecho, este Kitty, Daisy & Lewis apareció como cd, si, pero también sacaron una edición especial en vinilo de 12 pulgadas a 78 rpm.

Puestos a entrar en materia, decir que adoro esa armónica. Me gustan muchísimo las armónicas, debería odiarlas porque cuando era cría e iba con el contrabajo por la calle, siempre había algún listillo que me preguntaba por qué no había elegido algo más... acorde con mi tamaño, la armónica era "El Ejemplo", y era un tanto frustrante... tu cargando con aquel armario y encima aguantar tonterías.

De todos modos, me parece que cumple un papel fundamental en el rock, el blues y el folk, y que es la gran olvidada.

También me mola un montón ese swing que se gastan, me recuerda a cuando, después de madrugar los sábados por la mañana para ir a ensayar de diez a doce, al terminar, todavía nos quedábamos a ver a los guaperas de la big band con sus super solos de saxo y trompeta.

Y ya puestos a seguir diciendo lo que me gusta de ellos, decir que la voz de las dos señoritas me encanta, ambas voces, más que nada porque en el disco de estudio no las distinguía, vi que cantaba una estrofa cada una en el directo. Qué garra tienen, qué fuerza, qué maravilla.

Así sin más, os dejo con unos videos y el link al disco =)

Esta es Going Up The Country, tiene un videoclip interesante, pero es que en directo lo rompen.

Kitty Daisy & Lewis – Kitty Daisy & Lewis

Espero que os haya gustado!

Comentad!